Με μια μελωδική βραδιά μοναδικής καλλιτεχνικής ευαισθησίας έπεσε η αυλαία για το φετινό Φεστιβάλ στη Σκιά των Βράχων, στο θέατρο Μελίνα Μερκούρη το βράδυ της Παρασκευής 3 Οκτωβρίου.
 

Συναυλίες καταξιωμένων καλλιτεχνών μαζί με τα νέα αστέρια της μουσικής που έλαμψαν και ενθουσίασαν το κοινό, οι σημαντικότερες παραστάσεις της ελληνικής θεατρικής παραγωγής, κλασικός και παραδοσιακός χορός, ερασιτεχνικά εργαστήρια και stand-up comedy συνέθεσαν μια πολυσυλλεκτική  ανοιχτή γιορτή πολιτισμού, από τις πιο αγαπημένες των θεατών.

Κορυφαία στιγμή της φετινής διοργάνωσης αποτέλεσε το τρίπτυχο αφιέρωμα στον διεθνώς αναγνωρισμένο δάσκαλο και σκηνοθέτη Θεόδωρο Τερζόπουλο, με τίτλο «Σκότος, εμόν φάος» με αφορμή την συμπλήρωση 40 χρόνων από την ίδρυση του Θεάτρου Άττις. Η τιμητική εκδήλωση, η έκδοση πολυτελούς τόμου που επιμελήθηκε η Μιχαέλα Αντωνίου και κυρίως, η πρωτότυπη φωτογραφική εγκατάσταση με υλικό της Johanna  Weber από  την ΟΡΕΣΤΕΙΑ, που πραγματοποιήθηκε με την πολύτιμη υποστήριξη της Περιφέρειας Αττικής, ήταν η μικρή συμβολή του φεστιβάλ στην ανάδειξη του έργου του.

Το Δίκτυο Πολιτισμού των Δήμων Βύρωνα και Δάφνης-Υμηττού ευχαριστεί θερμά τους χορηγούς και τους χορηγούς επικοινωνίας για τη στήριξη τους, όσους και όσες εργάστηκαν για την υλοποίηση του καθώς και τους εθελοντές και εθελόντριες που προσέφεραν τον χρόνο τους δείχνοντας έμπρακτα την αγάπη τους στον θεσμό.  Αλλά κυρίως ευχαριστούμε το κοινό που συνεχίζει να αναδεικνύει το φεστιβάλ στα υπέροχα θέατρα βράχων κορυφαίο πολιτιστικό και ψυχαγωγικό προορισμό!

Καλή αντάμωση στο επόμενο φεστιβάλ!

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ 19 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ – 03 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2025

Παρασκευή 19 Σεπτεμβρίου

Σοφοκλή Αντιγόνη

Σκηνοθεσία: Θέμης Μουμουλίδης

Ταξίδεψε σε όλη την Ελλάδα, ενθουσίασε, χειροκροτήθηκε θερμά και αποθεώθηκε σε μια μαγική βραδιά στο κατάμεστο Ηρώδειο!

Η ΑΝΤΙΓΟΝΗ του Σοφοκλή που σκηνοθέτησε ο Θέμης Μουμουλίδης, με έναν θίασο εξαίρετων ερμηνευτών καταγράφηκε στα σημαντικά καλλιτεχνικά και εμπορικά γεγονότα του φετινού καλοκαιριού και ρίχνει αυλαία στο ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΑΧΩΝ την Παρασκευή 19 Σεπτεμβρίου.

Τους ρόλους ερμηνεύουν: Λένα Παπαληγούρα- Αντιγόνη, Μελέτης Ηλίας- Κρέων, Μιχάλης Οικονόμου- Φύλακας,  Θανάσης Δόβρης- Πρώτος Πολίτης, Ιφιγένεια Καραμήτρου- Τειρεσίας, Λίλα Μπακλέση- Ισμήνη, Λένα Μποζάκη- Ευριδίκη, Γιώργος Νούσης- Αίμων, Βαγγέλης Σαλευρής- Εξάγγελος, Ιώβη Φραγκάτου- Άγγελος.

Παραγωγή:  Εποχή Τέχνης, 5η Εποχή, Αrs Aeterna

Στην παράσταση του Θεάτρου Βράχων υπάρχει η δυνατότητα παρακολούθησης από το αγγλόφωνο κοινό με υπέρτιτλους.

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 20 €

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:   more.com

Σάββατο 20 Σεπτεμβρίου

Εργαστήρι Παραδοσιακών Χορών Δήμου Δάφνης-Υμηττού 

Ο χορός είναι στενά συνδεδεμένος με την παραδοσιακή ζωή του λαού μας. Του χορού τα βήματα ήταν ένα μέσο έκφρασης της χαράς,  των συναισθημάτων.

Είχε ζωτική σημασία στην καθημερινή παραδοσιακή ζωή, ένα ιδιαίτερα έντονο βίωμα, που προσέφερε εικόνες  και αφορμές για βιοτικό προβληματισμό.

Ο χορός είναι πάνω απ’ όλα οι σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων, σχέση  ανάμεσα στο νου και την καρδιά, σχέση ανάμεσα στο αυθόρμητο και τη λογική, σχέση ανάμεσα στο σώμα και το πνεύμα, σχέση ανάμεσα σε σένα και σε μένα.

Το Εργαστήρι Παραδοσιακών χορών του Δήμου Δάφνης Υμηττού & τα μέλη  του – με απόλυτο σεβασμό στην παράδοση τόπου μας  – εργάζονται με σκοπό τη διάδοση και διάσωση της πολιτισμικής μας κληρονομιάς.

Η παράσταση είναι αφιερωμένη στη μνήμη του Κωνσταντίνου Λιούτα.

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Δευτέρα 22 Σεπτεμβρίου

Συναυλία CESARIA EVORA ORCHESTRA

Η Cesaria Evora Orchestra, το αφιερωματικό μουσικό σχήμα που δημιουργήθηκε για να τιμήσει την «ξυπόλυτη ντίβα» του Κάπο Βέρντε, έρχεται και στη χώρα μας για μια μοναδική βραδιά στο Θέατρο Βράχων. 

Η Cesaria Evora, με τη βαθιά και βελούδινη φωνή της, ταξίδεψε σε όλο τον κόσμο μεταφέροντας τους ήχους της morna και της coladeira, χτίζοντας γέφυρες ανάμεσα στην Αφρική και την Ευρώπη. Η μουσική της συνδέθηκε βαθιά και με την Ελλάδα, καθώς συνεργάστηκε με κορυφαίους Έλληνες καλλιτέχνες όπως η Ελευθερία Αρβανιτάκη, ο Γιώργος Νταλάρας, κ.α.

Η Cesaria Evora Orchestra ιδρύθηκε το 2014 από τους μουσικούς που τη συνόδευαν επί σκηνής για πάνω από μία δεκαετία. Από τότε, η Ορχήστρα έχει εμφανιστεί σε σπουδαίες αίθουσες και φεστιβάλ διεθνώς, όπως στο Théâtre Maisonneuve (Μόντρεαλ), το Koerner Hall (Τορόντο), UC San Diego και πολλά ακόμη, αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές για την αυθεντικότητα και τη συγκινητική της παρουσία.

Στο πρόγραμμα της βραδιάς περιλαμβάνονται αγαπημένα τραγούδια της Cesaria όπως τα: “Sodade”, “Besame Mucho”, “Petit Pays”, “Angola”, “Cabo Verde”, με νέες ερμηνείες που αποτίουν φόρο τιμής στη φωνή και την ψυχή της.

Η σκηνή του Θεάτρου Βράχων θα γεμίσει από τη μαγεία του Κάπο Βέρντε, με την παρουσία σπουδαίων ερμηνευτών που συνεχίζουν την κληρονομιά της Cesaria. Lucibela ,η διάδοχος της Evora, με φωνή που αγγίζει την ψυχή. Elida Almeida, εκρηκτική και σύγχρονη, με ρίζες στην παράδοση.   Ceuzany , λυρική και δυναμική.  Teófilo Chantre – συνθέτης και στενός συνεργάτης της Evora, υπεύθυνος για μερικά από τα σπουδαιότερα τραγούδια της.

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Από 30 €

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: more.com

Τετάρτη 24 Σεπτεμβρίου

Σέρχιο Μπλάνκο Μια άλλη Θήβα

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

Η παράσταση “φαινόμενο” των τελευταίων θεατρικών σεζόν που παίζεται για 3η χρονιά στην Αθήνα σημειώνοντας αλλεπάλληλα sold out επανέρχεται μια ακόμη φορά στο Θέατρο Βράχων.

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

 Ένας συγγραφέας συναντά επί σειρά μηνών μέσα στη φυλακή έναν εικοσάχρονο πατροκτόνο, τον Μαρτίν. Σκοπός του είναι να γράψει ένα έργο βασισμένο στην ιστορία του νεαρού κρατούμενου, στον οποίο προτείνει να ερμηνεύσει τον εαυτό του στη θεατρική σκηνή. Όταν τελικά αυτό απαγορεύεται από το αρμόδιο υπουργείο, τον ρόλο αναλαμβάνει ο Φεδερίκο, ένας νεαρός ηθοποιός με τον οποίο δουλεύει ταυτόχρονα πλέον ο συγγραφέας.

Ο Γαλλο-ουρουγουανός Σέρχιο Μπλάνκο, από τις πιο δυνατές σύγχρονες φωνές του ισπανόφωνου θεάτρου, μας παραδίδει μια σύγχρονη σπουδή για την ανδρική ταυτότητα, την καταπίεση, τη βία και το έγκλημα, την τιμωρία και τις διακρίσεις, αλλά ταυτόχρονα και τις ίδιες τις δημιουργικές διαδικασίες της τέχνης του θεάτρου, με αναφορές στο μύθο του Οιδίποδα αλλά και στο Έγκλημα και τιμωρία του Ντοστογιέφσκι.

Ο διακεκριμένος σκηνοθέτης Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος ανέδειξε το πολυεπίπεδο έργο του συγγραφέα με μια σκηνοθεσία που επαινέθηκε ιδιαίτερα από την κριτική και συναρπάζει το κοινό χάρη στον εξαιρετικό ρυθμό και την υποβλητική της ατμόσφαιρα.

Η παράσταση έχει καθιερωθεί ως σημαντικό θεατρικό γεγονός κυρίως λόγω των εξαιρετικών ερμηνειών των ηθοποιών, του Θάνου Λέκκα στον ρόλο του Συγγραφέα και του ταλαντούχου δημοφιλούς ηθοποιού Δημήτρη Καπουράνη που κέρδισε το βραβείο Δημήτρης Χορν 2022-2023, για την ερμηνεία του στον διπλό ρόλο του Μαρτίν/Φεδερίκου.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ 

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος 

Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος 

Επιμέλεια κίνησης: Ξένια Θεμελή 

Σχεδιασμός σκηνικού: Κώστας Πολίτης 

Κοστούμια: Κλαιρ Μπρέισγουελ 

Σχεδιασμός φωτισμών – Βίντεο: Αποστόλης Κουτσιανικούλης 

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας 

Βοηθός σκηνοθέτη: Θάνος Παπαδόγιαννης 

Παραγωγή: ΚΝΩΣΣΟΣ ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΠΑΡΑΓΩΓΕΣ

Παίζουν: Θάνος Λέκκας, Δημήτρης Καπουράνης 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 20€ | 17€ Μειωμένο (άνεργοι, φοιτητές, 65+, κάτω των 18 ετών, ΑμεΑ)

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: more.com

Πέμπτη 25 Σεπτεμβρίου

PLISSKEN FESTIVAL

Συναυλία Mulatu Astatke

Ο Mulatu Astatke, ο θρυλικός πρωτοπόρος της αιθιοπικής τζαζ, έρχεται στην Αθήνα στις 25 Σεπτεμβρίου 2025, στο Θέατρο Βράχων, και υπόσχεται να προσφέρει στο κοινό μια μοναδική μουσική εμπειρία γεμάτη ρυθμό και αυτοσχεδιασμό. 

Ο Mulatu Astatke είναι ένας από τους πιο διακεκριμένους μουσικούς και ενορχηστρωτές της Αιθιοπίας, γνωστός κυρίως για τη ριζική αλλαγή που έφερε στη μουσική της χώρας κατά τη διάρκεια της εποχής του «Swinging Addis» στα τέλη της δεκαετίας του ’60 και τη δεκαετία του 1970. Είναι ο θρυλικός «πατέρας» της μουσικής που ονόμασε «Ethio Jazz».

«Σε όλη μου τη ζωή, ήθελα να φέρω το Ethio jazz σε κάθε γωνιά του κόσμου για να το απολαύσει ο κόσμος, και νιώθω ότι το κατάφερα», λέει ο Mulatu. Ο κόσμος της μουσικής σίγουρα συμμερίζεται αυτό το συναίσθημα.

Συντελεστές: Mulatu Astatke, Modcla

Plissken Festival, The Hub Events

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 21€ | 25€ | 29€ | 33€ | 37€

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: more.com

Δευτέρα 29 Σεπτεμβρίου

Συναυλία Βασίλης Παπακωνσταντίνου

Πιστός στα καλοκαιρινά του ραντεβού, ο εμβληματικός Βασίλης Παπακωνσταντίνου, θα δονήσει και φέτος τις καρδιές μας, χαρίζοντας μας μοναδικές βραδιές.

Ο Βασίλης, ο αιώνιος έφηβος με την αισθαντικά τρυφερή φωνή και με μια καριέρα που εκτείνεται σε πάνω από πέντε δεκαετίες, με θρυλικές συνεργασίες και αξέχαστα διαχρονικά τραγούδια, δεν έχει μόνο κατακτήσει τις σκηνές της Ελλάδας, αλλά έχει επηρεάσει βαθιά και στιγματίσει το ελληνικό τραγούδι.

Στο Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη», θα έχουμε την ευκαιρία να τραγουδήσουμε μαζί του τα τραγούδια – «ύμνους» του και να γίνουμε όλοι μαζί «ένα» κάτω από τη μαγική φωνή του. Με το ρεπερτόριό του να περιλαμβάνει τα πιο εμβληματικά του τραγούδια, κάθε συναυλία είναι ένα βαθύ μουσικό ταξίδι, μια διαδρομή στις συγκινητικές και συγκλονιστικές μελωδίες που έχουν καθορίσει σημαντικές στιγμές στη ζωή μας.

Μαζί του οι μουσικοί:

Ανδρέας Αποστόλου: Πιάνο – keyboards

Μαίρη Μπρόζη: Βιολί – τραγούδι

Γιάννης Αυγέρης: Κιθάρες

Απόστολος Μόσιος: Κιθάρες – τραγούδι

Γιώργος Κατσίκας: Τύμπανα

Πέτρος Βαρθακούρης: Ηλεκτρικό Μπάσο 

Ανδρέας Αποστόλου: Ενορχηστρώσεις

Επιμέλεια ήχου: Γιώργος Καραγιαννίδης, Λυσιέν Κλήμης

Επιμέλεια φώτων: Γιάννης Δίπλας

Οργάνωση παραγωγής: STRAYMUSIC

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Προπώληση: 17€ | Ταμείο:20€

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: more.com

Τετάρτη 1 Οκτωβρίου

Συναυλία Νίκος & Αντώνης Ξυλούρης

Ο Νίκος και ο Αντώνης Ξυλούρης έρχονται στην Αθήνα να κλείσουν τις καλοκαιρινές τους εμφανίσεις με ένα μεγάλο κρητικό γλέντι την Τετάρτη 1 Οκτωβρίου στο Θέατρο Βράχων Μελίνα Μερκούρη.

Τα δύο αδέρφια από την Κρήτη,  με βαθιές ρίζες στην κρητική μουσική παράδοση  και μια μεγάλη οικογενειακή ιστορία στις αποσκευές τους, ανεβαίνουν στη σκηνή του θεάτρου Βράχων Μελίνα Μερκούρη,  για να μας μεταφέρουν με την μαγνητική τους δύναμη από τα μονοπάτια της μνήμης  μέχρι τις  μουσικές προκλήσεις του σήμερα, με σεβασμό στο παρελθόν και το βλέμμα στραμμένο στο αύριο.

Ο Νίκος και ο Αντώνης Ξυλούρης μας καλούν σε ένα μουσικό ταξίδι γεμάτο αυθεντικότητα και δύναμη, σε μία σύγχρονη αφήγηση της κρητικής παράδοσης, γεμάτη έμπνευση και ενέργεια, με όχημα τους διονυσιακούς ήχους της λύρας και του λαούτου.

Μαζί τους οι μουσικοί:

Γιώργος Σταυρακάκης: Λαούτο

Βαλάντης Καλογεράκης: Νταουλάκι, Ασκομαντούρα

Επιμέλεια Ήχου: Παναγιώτης Ριζόπουλος, Αριστοτέλης Τέλης

Επιμέλεια Φωτισμού: Μαρία Βενετάκη

Οργάνωση Παραγωγής: Art Yard Productions

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Γενική Είσοδος: 15 €

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: ticketservises.gr

Παρασκευή 3 Οκτωβρίου

Τέτοια παράξενη ομορφιά

Μια συναυλία για την ενίσχυση του φορέα προστασίας και κοινωνικής ένταξης αυτιστικών παιδιών, εφήβων & ενηλίκων Αβάλη

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Παρασκευάς Καρασούλος

Ενορχήστρωση: Χρίστος Θεοδώρου

Ερμηνεύουν: Θοδωρής Νικολάου, Δήμητρα Σελεμίδου

Όταν οι ανθρώπινες φωνές ενώνονται τραγουδώντας,  

τότε ξεπερνούν τις διαφορές και δημιουργούν

συλλογικούς μύθους –  αξιομνημόνευτες στιγμές συνύπαρξης

και  απίστευτης ομορφιάς. 

Μια μοναδική συναυλία που επιμελήθηκε ο Παρασκευάς Καρασούλος παρουσιάζεται στο Θέατρο Βράχων την Παρασκευή 3 Οκτωβρίου στις 9 το βράδυ, με δύο σπουδαίους νέους ερμηνευτές, τον Θοδωρή Νικολάου και τη Δήμητρα Σελεμίδου.

Μια συναυλία με αγαπημένα τραγούδια του στιχουργού αλλά και ξένων και Ελλήνων δημιουργών, με στόχο να ενωθούν οι  φωνές των ερμηνευτών και του κοινού σε μια βραδιά αξιομνημόνευτη.  Την ενορχήστρωση της μουσικής παράστασης υπογράφει ο συνθέτης Χρίστος Θεοδώρου, ενώ συμμετέχουν πενταμελής ορχήστρα και η χορωδία ενηλίκων των εκπαιδευτηρίων “Ο Πλάτων”.

Μέρος των εσόδων της συναυλίας, θα διατεθούν για την ενίσχυση των σκοπών και των δράσεων της Αβάλης.

Η Αβάλη, είναι Φορέας προστασίας και κοινωνικής ένταξης αυτιστικών παιδιών, εφήβων και ενηλίκων. Είναι ένα απάνεμο λιμάνι που ενώνει γονείς με  παιδιά στο ευρύ Αυτιστικό Φάσμα, αναπτύσσοντας  εδώ και χρόνια, ένα έργο πολύτιμο και πολύπλευρο φροντίδας, εκπαίδευσης και ενημέρωσης για την αυτιστική διαφορά και διαφορετικότητα.

Όσο ιδιαίτερη και παράξενη είναι η διαφορά στη ζωή, τόσο πιο γοητευτική παραμένει η ανακάλυψη της ομορφιάς και της γνώσης  που μπορεί να περιέχει.

Οργάνωση Παραγωγής: Μικρή Άρκτος

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 20 € 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: ticketservices.gr

Σοφοκλή

Α Ν Τ Ι Γ Ο Ν Η

Μια ελεγεία εξέγερσης

 Σκηνοθεσία

Θέμης Μουμουλίδης

 Αυλαία στο Θέατρο Βράχων στις 19 Σεπτεμβρίου

 ΜΕ ΥΠΕΡΤΙΤΛΟΥΣ ΣΤΑ ΑΓΓΛΙΚΑ

Ταξίδεψε σε όλη την Ελλάδα, ενθουσίασε, χειροκροτήθηκε θερμά και αποθεώθηκε σε μια μαγική βραδιά στο κατάμεστο Ηρώδειο!

Η ΑΝΤΙΓΟΝΗ του Σοφοκλή που σκηνοθέτησε ο Θέμης Μουμουλίδης, με έναν θίασο εξαίρετων ερμηνευτών καταγράφηκε στα σημαντικά καλλιτεχνικά και εμπορικά γεγονότα του φετινού καλοκαιριού και ρίχνει αυλαία στο ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΑΧΩΝ την Παρασκευή 19 Σεπτεμβρίου.

Τους ρόλους ερμηνεύουν: Λένα Παπαληγούρα- Αντιγόνη, Μελέτης Ηλίας- Κρέων, Μιχάλης Οικονόμου- Φύλακας,  Θανάσης Δόβρης- Πρώτος Πολίτης, Ιφιγένεια Καραμήτρου- Τειρεσίας, Λίλα Μπακλέση- Ισμήνη, Λένα Μποζάκη- Ευριδίκη, Γιώργος Νούσης- Αίμων, Βαγγέλης Σαλευρής- Εξάγγελος, Ιώβη Φραγκάτου- Άγγελος.

Παραγωγή:  Εποχή Τέχνης, 5η Εποχή, Αrs Aeterna

Στην παράσταση του Θεάτρου Βράχων υπάρχει η δυνατότητα παρακολούθησης από το αγγλόφωνο κοινό με υπέρτιτλους.

Θέατρο Βράχων Μελίνα Μερκούρη  | Παρασκευή 19 Σεπτεμβρίου

Ώρα έναρξης: 21:00                            | Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά

Προπώληση:  more.com 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ 09 – 18 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2025

Τρίτη 9, Τετάρτη 10 Σεπτεμβρίου

Ευριπίδη Ανδρομάχη

‘Όταν η ανθρώπινη δικαιοσύνη αποτυγχάνει,

η Νέμεση επαναφέρει την ισορροπία

και το δικαίωμα της γυναίκας να διεκδικήσει τη θέση της στον κόσμο’

Η Μαρία Πρωτόπαππα πήρε το σκηνοθετικό της βάπτισμα στις 8 και 9 Αυγούστου στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου με την “Ανδρομάχη” του Ευριπίδη, μία τραγωδία που παραμένει εκπληκτικά επίκαιρη, διερευνώντας τις εμπειρίες του τρόμου και της καταστροφής, τις ατομικές επιλογές και τη βαθιά επιρροή τους στην κοινωνία.

Στηριζόμενη στη μετάφραση του Γ. Β. Τσοκόπουλου, η σπουδαία σκηνοθέτιδα και ηθοποιός, επεξεργάζεται δραματουργικά και σκηνοθετικά ένα έργο που εγείρει νευραλγικά ερωτήματα και με τον δυναμισμό που τη χαρακτηρίζει, αναλαμβάνει τον ρόλο της Γυναίκας.

Ένα μοναδικό υποκριτικό ανσάμπλ αποδίδει τους ρόλους των υπολοίπων τραγικών προσώπων: Ο Αργύρης Ξάφης υποδύεται την Ανδρομάχη, ο Τάσος Λέκκας την Ερμιόνη, ο Γιάννης Νταλιάνης τον Μενέλαο και ο Δημήτρης Πιατάς τον Πηλέα. Στον ρόλο της Θέτιδας θα δούμε τη Στέλλα Γκίκα, ενώ στο χορό τους  Δημήτρη Γεωργιάδη, Δημήτρη Μαμιό, Κωνσταντίνο Πασσά, Γιώργο Φασουλά, Γιάννη Μάνθο και τον Νώντα Δαμόπουλο.

Η τραγωδία του Ευριπίδη

Μεταφερόμαστε μακριά από τα μεγάλα κέντρα, στην ελληνική επαρχία. Θεσσαλία, Φθιώτιδα, Θετίδειον. Στον οίκο του γιού του Αχιλλέα, Νεοπτόλεμου.  Εκεί γινόμαστε μάρτυρες της δραματικής σύγκρουσης ανάμεσα σε δύο γυναίκες: την Ανδρομάχη, χήρα του Έκτορα και σκλάβα του Νεοπτόλεμου, και την Ερμιόνη, τη γυναίκα του Νεοπτόλεμου. Η Ερμιόνη, γεμάτη ζήλια και φθόνο, κατηγορεί την Ανδρομάχη ότι εξαιτίας της ο Νεοπτόλεμος δεν τη θέλει πια και δεν επιθυμεί να αποκτήσει παιδί μαζί της, ενώ έχει ήδη ένα παιδί με την Ανδρομάχη. Η σύγκρουση φτάνει στα άκρα όταν ο Μενέλαος, ο βασιλιάς της Σπάρτης και πατέρας της Ερμιόνης, αποφασίζει να θανατώσει το παιδί της Ανδρομάχης, εκτελώντας έτσι μία από τις πιο ακραίες πράξεις εκδίκησης και αλαζονείας.

Ο Νεοπτόλεμος, ο βίαιος, σκληρός, ασεβής ήρωας της Ιλιάδας που επάνω του στηρίχθηκε η νίκη των Ελλήνων στην Τροία, είναι ανίκανος να αντεπεξέλθει στις ευθύνες του ως πατέρας, σύζυγος, ηγέτης. Φεύγει για να βρει θεραπεία στο Μαντείο του Απόλλωνα στους Δελφούς. Ο πολεμικός παροξυσμός του έχει μολύνει το κρεβάτι, το σπίτι, την πόλη του. Μπροστά στα μάτια της γυναίκας που αδίκησε ανεπανόρθωτα, θα λάβει το είδος της Τιμωρίας που ονομάστηκε Νεοπτολέμειος Τίσις.

Σε μιαν αντιστροφή της ηρωικής Ιλιάδας, ο Ευριπίδης δυναμιτίζει την αλαζονεία των Ελλήνων και την ψευδαίσθηση της ανωτερότητας του πολιτισμού τους. Οι προπολεμικές υποσχέσεις για μια ενωμένη, ισχυρή χώρα διαψεύδονται σε ένα τοπίο φθοράς, γήρατος, φόβου και φθόνου. Η ευθύνη βαρύνει όχι μόνο τους πρωτεργάτες, αλλά και όσους τους πίστεψαν και συνέβαλαν στην πτώση των αξιών με την ανοχή τους. Η νέα γενιά πληρώνει το τίμημα.  Η χώρα αποδεκατισμένη, αντιπροσωπεύεται από έναν γκροτέσκο χορό γυναικών, εγκαταλειμμένων, φοβισμένων, υποταγμένων μέσα στην την απορία τους.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Γ. Β. Τσοκόπουλος

Σκηνοθεσία, Απόδοση, Δραματουργική επεξεργασία: Μαρία Πρωτόπαππα

Συνεργασία στη Δραματουργική Επεξεργασία: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου

Καλλιτεχνική Συνεργασία: Ελένη Σπετσιώτη

Σκηνικά, Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Κοστούμια: Βάνα Γιαννούλα

Μουσική: Λόλεκ

Κίνηση: Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου

Φωνητική Δραματουργία, Διδασκαλία: Άννα Παγκάλου

Βοηθός Σκηνοθέτριας: Εύη Νάκου

Βοηθός Σκηνογράφου: Νατάσα Τσιντικίδη

Κατασκευή Μακέτας: Όλγα Κουτρουμάνου

Διεύθυνση, Εκτέλεση Παραγωγής: Kart Productions

Επικοινωνία & Γραφείο Τύπου: Μαρία Τσολάκη

Διαφήμιση-social media: Renegade Media, Βασίλης Ζαρκαδούλας

Φωτογραφίες promo: Μαρίζα Καψαμπέλη

Camera: Αλέξανδρος Γεωργίου

Μακιγιάζ Φωτογράφησης: Ειρήνη Γάτου

Video Trailer παράστασης: Θωμάς Παλυβός

Promo Design: Γιάννης Σταματόπουλος

Παραγωγή: ΘΕΑΤΡΟΥ ΤΕΧΝΗ Ε.Ε.

ΔΙΑΝΟΜΗ

Γυναίκα: Μαρία Πρωτόπαππα

Ανδρομάχη: Αργύρης Ξάφης

Ερμιόνη: Τάσος Λέκκας 

Μενέλαος: Γιάννης Νταλιάνης

Πηλέας: Δημήτρης Πιατάς

Θέτιδα: Στέλλα Γκίκα

Χορός (αλφαβητικά): Δημήτρης Γεωργιάδης, Νώντας Δαμόπουλος, Δημήτρης Μαμιός, Γιάννης Μάνθος, Κωνσταντίνος Πασσάς, Γιώργος Φασουλάς

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 23 € γενική είσοδος | Μειωμένο 20 € (φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ) 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ : more.com

Παρασκευή 12 Σεπτεμβρίου

Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος & Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου

ζ – η – θ, ο Ξένος

Μια επιστροφή στις πηγές: Επίσκεψη σε τρεις ραψωδίες της Οδύσσειας

Ευγενικέ μου Αλκίνοε, που ξεχωρίζεις πρώτος στον λαό σου,

ωραίο πράγματι ν’ ακούς έναν καλό αοιδό,

όπως αυτός εδώ, με θεία θα ’λεγες φωνή.

Κι ομολογώ, απόλαυση άλλη δεν υπάρχει πιο χαριτωμένη

απ’ όταν σμίγει ο κόσμος όλος σ’ ευφροσύνη: στην αίθουσα

οι καλεσμένοι, καθισμένοι στη σειρά, ακούν τον αοιδό

προσηλωμένοι, και τα τραπέζια εκεί μπροστά γεμάτα

ψωμί και κρέας· ο οινοχόος να τραβά απ’ τον κρατήρα

το κρασί και να περνά, να το κερνά στις κούπες.

Βαθιά το αισθάνομαι πως είναι αυτό ό,τι πιο ωραίο υπάρχει.

Ομήρου Οδύσσεια, ραψωδία ι, στ. 2-11, μτφ. Δ.Ν. Μαρωνίτη,

Ινστιτούτο Νεοελληνικών Σπουδών (Ίδρυμα Μανόλη Τριανταφυλλίδη), ΑΠΘ, 2006

Μετά τη ΝΕΚΥΙΑ με το ιαπωνικό θέατρο ΝΟ το 2015 και τους Ιχνευτές του Σοφοκλή το 2021, παραστάσεις που θα μας μείνουν αξέχαστες, ο Μιχαήλ Μαρμαρινός επανέρχεται με μια ακόμα αναπάντεχη δραματουργική πρόταση καθοδηγώντας μια επιστροφή στις πηγές. Μια επίσκεψη σε τρεις ραψωδίες του έπους που αποκαλύπτει πώς αυτό το ατελεύτητο μυστήριο της προφορικής Αφήγησης (το βαθύ μυστήριο του θεάτρου) έχει τη δυνατότητα να μας εξακοντίζει συναρπαστικά «εκεί που η ιστορία ακόμα συμβαίνει».

Μια συμπαραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος και του Θεατρικού Οργανισμού Κύπρου.

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

ΚΕΙΜΕΝΟ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΠΟΧΗ ΤΟΥ ΧΑΛΚΟΥ

«΄Ο,τι ζει στους κόλπους του Έπους έχει μορφή, προσωπική υπόσταση: τα άλογα μιλούν και προφητεύουν, τα ποτάμια αντιδρούν σαν έμψυχες οντότητες, η σύμπτωση προϋποθέτει θεϊκό χέρι.

Αν για τη σημερινή ευαισθησία η Αυγή είναι ένα φαινόμενο φυσικό, για τον Όμηρο είναι προσωποποιημένη εκδήλωση. Έτσι, τη βλέπουμε να σηκώνεται από το κρεββάτι της… […]

Εδώ ο άνθρωπος, δεν έχει υποστεί ακόμα το εσωτερικό τσάκισμα που θα χωρίσει την υπόσταση του σε θνητή και αθάνατη, έλλογη και άλογη. Ζει και ενεργεί σαν αδιάσπαστη ενότητα, σαν ένα ψυχοσωματικό σύνολο (πρωτοφανές και αξεπέραστο για τον δυτικό πολιτισμό) χωρίς διχασμούς».                                                           

*Κωστής Παπαγιώργης, «Η ομηρική μάχη», εκδόσεις Καστανιώτης, Αθήνα, 1993, σ. 20-23

Αλήθεια, τι θυμόμαστε απ’ το έπος;

Σε ποιον βαθμό εκείνη  η Εποχή του Χαλκού – οι νόστοι και η πνευματικότητα,  η ωμότητα και το ήθος της – θα μπορούσαν, ιδεατά, να συνομιλήσουν, να  εγχύσουν κάποιου είδους  φως στα δικά μας  σημερινά σκιερά;

Κατά πόσον εκείνος, ο πολιτισμός της Αιδούς, η  σχέση  με τη Φύση, με τον θεό, το θείο και το θαύμα, η σχέση με τον ξένο – ή με εκείνο το βαθύ μυστήριο της φιλοξενίας – μπορεί να έχουν κάποιον λόγο σήμερα,  πάνω στον δικό μας, πολιτισμό;  Πάνω στις δικές μας σημερινές απορίες;

Μετά τη ΝΕΚΥΙΑ, – εκείνη την επίσκεψη στη ραψωδία λ’ σε συνεργασία με το θέατρο ΝΟ της Ιαπωνίας, που παρουσιάστηκε στο Τόκυο πρώτα και μετά, για πρώτη φορά  στο αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου – τώρα ακόμα μια επιστροφή στις πηγές … Μια επίσκεψη σε τρεις ραψωδίες του έπους και πώς, αυτό το ατελεύτητο μυστήριο της προφορικής Αφήγησης (το βαθύ μυστήριο του θεάτρου) έχει τη δυνατότητα  να μας εξακοντίζει συναρπαστικά  “εκεί, που η ιστορία ακόμα συμβαίνει”.

Ένας  ξένος – και Οίος επιπλέον ονομάζεται από τον Όμηρο, δηλαδή μόνος – ένα ανθρώπινο ράκος μετά το ύστατο ναυάγιο του, συντετριμμένο μετά την άνιση πάλη του με το πέλαγος, πεταμένο σε μιαν ακτή …

(Αλήθεια, μας θυμίζει τίποτα από το σήμερα αυτή η εικόνα; Την έχει πάρει – έστω ξώφαλτσα – το μάτι μας πουθενά στον σύγχρονο κόσμο που μας περιβρέχει😉

Εδώ, σε μια ξένη ακτή που δεν διάλεξε, του ορίστηκε να αναζητήσει και να ξαναβρεί το σώμα, το πρόσωπο και το όνομα του.

Για 1263 στίχους παραμένει άγνωστος, απρόσωπος, ξένος, και μόνο μετά το πρώτο του δάκρυ – και το μετέπειτα γοερό κλάμα – αρχίζει μια διαδρομή «αναγνώρισης». Προσπαθώντας να τον τιμήσουν, (σε έναν ξένο πάντα υπαινίσσεται η θεότητα), να διασκεδάσουν τις οδύνες του με Ωδές από ιστορίες ηρώων και θεών,  δεν γνωρίζουν ότι τραγουδούν τη ζωή του … Κι όταν μέσα από την αξιοπρέπεια των δακρύων ζητά να επιτρέψουν σε εκείνον, έναν ξένο,  να συνεχίσει ο ίδιος την ιστορία – μπαίνοντας,  δραματικό πρόσωπο πια/ είδωλο,  στο θέατρο της ζωής του – η “αναγνώριση”  δεν θα αργήσει να  επιτελεσθεί.

Χάρη σε μια μοναδικής δραματουργικής έμπνευσης ίντριγκα του ποιητή της οδύσσειας, (μοναδική σχεδόν  στο παγκόσμιο ρεπερτόριο), τα  δάκρυα τον έκαναν θεατή, αφηγητή Ραψωδό, ποιητή – της ίδιας του της ζωής . Μαζί με την “αναγνώριση”  ανακτά και το όνομα του…

[Υπάρχει μια απλή και θεμελιώδης,  ζωτική επιθυμία που χαρακτηρίζει τη ζωή του ανθρώπου: Να ταξιδέψει, από ένα σημείο Α σε ένα σημείο Β. Ως οδύσσεια – είτε εξωτερικής είτε εσωτερικής γεωγραφίας, (αναρίθμητες και οι περιπτώσεις εσωτερικής οδύσσειας για τους θνητούς) – θα μπορούσε ανεπιφύλακτα να ονομασθεί κάθε  ανεπιδίωκτη περιπλοκή ή περιπέτεια αυτής της διαδρομής,  προσδιοριζόμενη από ακούσιες, ανεπιθύμητες, απρόοπτες αποκλίσεις του δρόμου. Και είναι δύσκολο να υπάρξει θνητός  που να μην έχει βρεθεί – έστω κατ’ αναλογίαν – σε μία τουλάχιστον τοποθεσία/συνθήκη  στη ζωή του που να τον προσδιορίζει ως  ξένο.

Μπορεί άραγε η συμπάθεια – αυτή με την οποία γενναιόδωρα μπορεί να μας ελεήσει η σκηνική   εμπειρία του έπους –  να λειτουργήσει  σαν μια τρυφερή αφή, μια κατανόηση  για το δράμα του Άλλου”; Τη δυσχερή θέση του ξένου,  όπου – όπως  διακαώς μας διδάσκει  η Ιστορία –  τίποτα δεν διασφαλίζει πως ο οποιοσδήποτε από εμάς,  δεν θα βρεθεί σε ανάλογη θέση σε μια  επόμενη, απότομη στροφή της;]

Το έπος, το  έπος  μας έμαθε να αναπνέουμε.

Μιχαήλ Μαρμαρινός

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Δημήτρης Μαρωνίτης

Σκηνοθεσία: Μιχαήλ Μαρμαρινός

Δραματουργική επεξεργασία: Ελένη Μολέσκη– Μιχαήλ Μαρμαρινός

Σκηνογραφία: Γιώργος Σαπουντζής

Σχεδιασμός κοστουμιών:  Ελευθερία Αράπογλου

Μουσική σύνθεση: Άντης Σκορδής 

Χορογραφία: Gloria Dorliguzzo

Σχεδιασμός φωτισμού: Ελευθερία Ντεκώ

Μάσκες: Μάρθα Φωκά

Α΄ βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Μολέσκη

Β΄ βοηθός σκηνοθέτη: Αλεξία Παραμύθα

Βοηθός σκηνογράφου: Kατερίνα Ζυρπιάδου 

Βοηθός ενδυματολόγου: Ερνέστα Χατζηλεμονίδου

Βοηθός χορογράφου: Στέλλα Μαστοροστέριου

Βοηθοί φωτισμού: Νάσια Λάζου, Σωτήρης Ρουμελιώτης 

Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας

Συνεργάτης από πλευράς ΚΘΒΕ για σκηνικά και κοστούμια: Δανάη Πανά             

Οργάνωση παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη

ΔΙΑΝΟΜΗ

Γαλάτεια Αγγέλη, Κλέλια Ανδριολάτου, Γιάννης Βάρσος,

Νικόλας Γραμματικόπουλος, Ηλέκτρα Γωνιάδου, Λένια Ζαφειροπούλου, Νεκτάριος Θεοδώρου, Νίκος Καπέλιος, Κωστής Καπελλίδης, Νίκος Κουκάς,

Τίτος Μακρυγιάννης, Ερατώ Μαρία Μανδαλενάκη, Χριστίνα Μπακαστάθη, Κλειώ- Δανάη Οθωναίου, Χρήστος Παπαδημητρίου, Στέλλα Παπανικολάου, Φωτεινή Τιμοθέου, Γιάννης Τομάζος, Έλενα Τοπαλίδου, Χάρης Φραγκούλης, Γιάννης Χαρίσης

Μουσικοί επί σκηνής- τσέλο: Εύη Καζαντζή,  Άλμπα Λυμτσιούλη, Αλίκη Μάρδα

*Τα πρόσθετα αποσπάσματα από την Ιλιάδα στη δραματουργία της παράστασης είναι σε μετάφραση Δ.Ν. Μαρωνίτη, Άγρα, 2012

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 20 € | Προπώληση έως 1 ημέρα πριν: 17 € | Μειωμένο 14 € (φοιτητικό, 65+) | Δάσκαλοι & Καθηγητές / Ομαδικό (20 άτομα): 11 € | Άνεργοι: 10 € | ΑμεΑ & Συνοδοί: 8 € 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: more.com SOLD OUT

Κυριακή 14 Σεπτεμβρίου

Συναυλία Μαρίνα Σπανού

Καλοκαίρι 2025

Η Μαρίνα Σπανού επιστρέφει μαζί με την κιθάρα και την μπάντα της για να τραγουδήσει τις καλοκαιρινές της ιστορίες.

«μια ακόμη γειτονιά που χαρτογραφούμε στο αγαπημένο μας σώμα,

ένας ακόμη κόσμος που μοιράζουμε στις ελιές του και στα αλάτια που έχουν απομείνει γύρω από αυτές,

ένας καινούργιος ουρανός, ένας νέος αστερισμός

με μποφόρ ή χωρίς, 

με απευθείας δρομολόγια, 

με μας μικρούς και πιο μεγάλους από ποτέ,

με βραδινές βουτιές,

με πρωινές αυλές,

με όλες τις Τρίτες που θέλουμε να θυμόμαστε 

και με όλες τις μουσικές που μας έκαναν να ερωτευόμαστε,

σε περιμένω,

για ένα ακόμη καλοκαίρι μαζί,

Μ»

Μαζί της:

Κωστής Βήχος: Μπάσο, Ενορχηστρώσεις
Αλέκος Βουλγαράκης: Κιθάρα
Αποστόλης Μπουρνιάς: Κρουστά, Τύμπανα
Γιώργος Κουρέλης: Πλήκτρα

Ηχοληψία : Ηλίας Καρούμπαλης – Αγαπητός Καταξάκης

Φωτισμοί: Μαρία Βενετάκη

Φωτογραφία Αφίσας: Αλεξάνδρα Κατσαρού

Σχεδιασμός Αφίσας: Φίλιππος Κοκκαλιάρης

Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Χρήστος Σπανός

Παραγωγή: Novel Vox

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Γενική είσοδος 15 € | ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: more.com

Δευτέρα 15 Σεπτεμβρίου

Συναυλία Πάνος Βλάχος

Ο Πάνος Βλάχος ζωντανά στο Θέατρο Βράχων με χωρίς πρόγραμμα!

Μαζί του οι μουσικοί:

Αλέξανδρος Κούρος: drums-keyboards

Λάμπης Κουντουρόγιαννης: κιθάρα

Αντωνία Τσολάκη: μπάσο

Κώστας Φόρτσας: πνευστά

Βασίλης Γκορίτσας: keyboards-ακορντεόν

Επιμέλεια-σχεδιασμός ήχου: Νίκος Κωνσταντάκης & Γιώργος Τσατσούλης

Γραφιστικά: Φοίβος Μποζάς

Φωτογραφία αφίσας: Γιώργος Σπανός

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 13 € early bird | 15 € προπώληση | 18 € ταμείο

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: more.com

Τετάρτη 17 Σεπτεμβρίου

Οιδίπους

Η ιστορία μιας μεταμόρφωσης : από το σκοτάδι στο φως

Γιορτάζοντας τα 50 χρόνια συνεχούς επαγγελματικής παρουσίας στο θέατρο, ο σκηνοθέτης Γιάννης Χουβαρδάς μεταφράζει και σκηνοθετεί τον «Οιδίποδα Τύραννο» και τον «Οιδίποδα επί Κολωνώ» σε μια ενιαία παράσταση, και μάλιστα ως ένα έργο. Μια ομάδα σημαντικών ηθοποιών και συντελεστών, κάτω από την καθοδήγηση του έμπειρου Έλληνα σκηνοθέτη, και με ζωντανή μουσική, θα αφηγηθούν την συγκλονιστική ιστορία του Οιδίποδα ξεκινώντας από το τέλος και πηγαίνοντας πίσω προς την αρχή του κακού. Ο Οιδίπους και όλοι οι στενοί του συγγενείς, φτάνουν -όπως περιγράφεται στον «Οιδίποδα επί Κολωνώ»- σε έναν τόπο μυστηρίου διάσπαρτο με ταφικά μνημεία, για να γνωρίσουν μέσω θεϊκής αποκάλυψης τα ιερά απόκρυφα που θα τους δώσουν την γνώση γιατί έζησαν μια τόσο βασανισμένη ζωή. Στην διάρκεια αυτής της διαδικασίας, τα πρόσωπα αναβιώνουν -μαζί με τον ίδιο τον Οιδίποδα- τις βασικές σκηνές από τον «Οιδίποδα Τύραννο» και περνούν μέσα από τις διαδικασίες προσέγγισης του θεϊκού πνεύματος όπως δίνεται στον «Επί Κολωνώ», μέχρι την τελική ανύψωση και ανάληψη του Οιδίποδα στους ουρανούς.

Τα δύο έργα -πολύ διαφορετικά σε δραματουργική σύλληψη και ύφος και γραμμένα με μεγάλη χρονική απόσταση το ένα από το άλλο- είναι αναγνωρίσιμα στην διάρκεια της παράστασης, αποδίδοντας αρμονικά την αίσθηση μιας ενιαίας ιστορίας, πιστή στο πνεύμα του κορυφαίου αρχαίου μας τραγικού ποιητή Σοφοκλή.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Ελεύθερη απόδοση – Διασκευή – Σκηνοθεσία: Γιάννης Χουβαρδάς

Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου

Κίνηση: Ερμίρα Γκόρο

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Α΄ Βοηθός Σκηνοθέτη: Δέσποινα Λάρδη

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Ηλιάνα Καλαδάμη, Ναυσικά Κιρκή
Βοηθός σκηνογράφου: Άννα Μπίζα

Βοηθός ενδυματολόγου: Δήμητρα Σταυρίδου

Φωτογραφίες: Alex Kat

Photo Editing: Κατερίνα Λιακοπούλου, Πέτρος Αντωνίου
Διεύθυνση Παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα

Οργάνωση Παραγωγής: Ρόζα Καλούδη

Παραγωγή: Πολιτιστικός Οργανισμός ‘’ΛΥΚΟΦΩΣ ’’

Ερμηνεύουν

Νίκος Καραθάνος, Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Στεφανία Γουλιώτη, Νίκος Χατζόπουλος, Ορέστης Χαλκιάς, Κωνσταντίνος Μπιμπής, Πηνελόπη Τσιλίκα

Χορός

Γιάννης Κότσιφας, Έκτορας Λυγίζος, Πολυξένη Παπακωνσταντίνου

Θεόβη Στύλλου, Άγγελος Τριανταφύλλου

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Γενική Είσοδος : 25€ | Μειωμένο (Φοιτητικό – Ανέργων,  ΑμεΑ : 20€

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:  ticketservices.gr SOLD OUT

Πέμπτη 18 Σεπτεμβρίου

Μίκη Θεοδωράκη Το τραγούδι του νεκρού αδελφού

Λαϊκή όπερα

«Με το Τραγούδι του νεκρού αδελφού ταυτίζομαι περισσότερο απ’ ότι με οποιοδήποτε άλλο έργο μου, από κάθε άποψη: μουσική, ανθρώπινη, βιωματική, αγωνιστική και προπαντός Ελληνική»

Μίκης Θεοδωράκης

«Ο εμφύλιος πόλεμος είναι συνταρακτικό γεγονός για κάθε ιστορία και όλο το Μεγάλο Θέατρο και η Μεγάλη Τραγωδία ουσιαστικά είναι ενδοοικογενειακές ρήξεις. Όλα τα άλλα ξεχνιούνται. Οι βαθιές πληγές είναι πάντα όταν έρχονται από αδελφική πληγή. Ο Μίκης σημαδεύεται απ τον Αρχαίο Μύθο.

Με το «Τραγούδι του νεκρού αδελφού» δεν γράφει απλώς μια ιστορία για αλληλοσφαγή αδελφών.

Γράφει μια φόρμα Αρχαίας Τραγωδίας.»                                                                              

Κώστας Γεωργουσόπουλος 

Γραμμένο το 1961, το «Τραγούδι του νεκρού αδελφού» είναι το μοναδικό θεατρικό έργο του Μίκη Θεοδωράκη, και το οποίο πλαισιώνεται με τα κορυφαία τραγούδια του μεγάλου Έλληνα δημιουργού (Ένα δειλινό, Δυό γιους είχες μανούλα μου –όνειρο-, Τον Παύλο και τον Νικολιό, Στα περβόλια, Απρίλη μου, Κοιμήσου αγγελούδι μου, Προδομένη μου αγάπη κ.α).

Το «Τραγούδι του νεκρού αδελφού» από μουσικής άποψης είναι μια λαϊκή όπερα γραμμένη σε φόρμα αρχαίας τραγωδίας, εμπνευσμένη από τον εμφύλιο αλληλοσπαραγμό. Το έργο, που διαπνέεται από μια συγκίνηση αρχετυπική –σχεδόν θρησκευτική– είναι ένας ύμνος στην ανθρώπινη αξιοπρέπεια και στη συλλογική ανάγκη για μνήμη. Ταυτόχρονα, αποτελεί ένα γενναίο κάλεσμα σε εθνική ομοψυχία, σκύβοντας με συγκλονιστική ωριμότητα πάνω στις πληγές του Εμφυλίου, οι οποίες την εποχή που γράφτηκε ήταν ακόμα ανοιχτές.

Η πρώτη παρουσίαση του έργου έγινε το 1962 από τον θίασο του Μάνου Κατράκη, με βασικό ερμηνευτή τον Γρηγόρη Μπιθικώτση στην κορυφαία ίσως στιγμή του.

Σε επιστολή του  Μ. Θεοδωράκη προς τον σκηνοθέτη και μαέστρο Χρ. Σάλτα  το καλοκαίρι του 1997  για το ανέβασμα  της παράστασης στο αρχαίο θέατρο του Δίου αναφέρει:

      «Χρήστο χαίρομαι πάρα πολύ που θα παίξετε  το κορυφαίο μου έργο στο αρχαίο θέατρο του Δίου. Ήθελα πάρα πολύ να βρεθώ μαζί σας, αλλά τυγχάνει να έχω την ίδια μέρα πρόβα τζενεράλε το μπαλέτο μου  ο ‘Ζορμπάς’ στο Ηρώδειο.

      Θα ήθελα ακόμα να προσθέσω ότι το όνειρο μας ως Λαμπράκηδες ήταν αυτή η μουσική να φτάσει και να τραγουδηθεί απ’ άκρη σ’ άκρη σ’ ολόκληρη την Ελλάδα.  Σας  εύχομαι κάθε επιτυχία στην αυριανή σας παράσταση»                                                                                                

Μίκης Θεοδωράκης

Σκηνοθεσία – Μουσική Διεύθυνση: Χρήστος Σάλτας

Τραγουδούν: Κώστας Μακεδόνας, Νίκος Φαρμάκης, Γιώργος Τζιουβάρας, Άννα Γρηγοροπούλου

Παρουσίαση: Μιχάλης Μητρούσης

Συμμετέχουν 15 ηθοποιοί, 8μελής λαϊκή ρχήστρα, 100 χορωδοί

Οι μικτές χορωδίες Ιδρύματος Σακελλαρίδη και Brukner chor του Λιντς της Αυστρίας

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 17 € | Μειωμένο:14 € | ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: ticketplus.gr

4 χρόνια χωρίς τον Μίκη Θεοδωράκη

Στις 2 Σεπτεμβρίου, τιμούμε τη μνήμη του κορυφαίου μας συνθέτη με μια μεγάλη λαϊκή συναυλία αφιερωμένη στη μοναδική μουσική του συνάντηση με τον Απόστολο Καλδάρα με την Ορχήστρα «100 χρόνια Μίκης Θεοδωράκης» στο πλαίσιο του «Φεστιβάλ στη Σκιά των Βράχων 2025».
Τραγουδούν: Βασίλης Λέκκας, Στέλιος Διονυσίου, Σοφία Παπάζογλου, Παναγιώτης Πετράκης, Άγγελος Θεοδωράκης.
Συμμετέχουν: οι Τεκετζήδες – μουσικοί του δρόμου. Έκτακτη εμφάνιση: Κώστας Καλδάρας.

Δύο ξεχωριστοί μουσικοί κόσμοι, του πρωτομάστορα του λαϊκού τραγουδιού Καλδάρα και του παγκοσμίως αναγνωρισμένου Θεοδωράκη, ενώνονται σε ένα μαγευτικό πρόγραμμα που θα μας ταξιδέψει και συγκινήσει.

Θα ακουστούν τα πιο αγαπημένα τραγούδια των δύο συνθετών: λαϊκά, ζεϊμπέκικα, ερωτικά και λυρικά που όλοι έχουμε τραγουδήσει.

Ειδικά για τους δημότες Βύρωνα και Δάφνης–Υμηττού θα διατίθενται εκπτωτικά εισιτήρια στην τιμή των 5€, την ημέρα της συναυλίας, από τις 20:00 στην είσοδο του Θεάτρου Βράχων.

Μια βραδιά μνήμης, συγκίνησης και γιορτής, που δεν πρέπει να χάσετε!

Για να παρακολουθήσετε θεατρικές παραστάσεις και συναυλίες στο πλαίσιο του «Φεστιβάλ στη Σκιά των Βράχων 2025» μπορείτε να προμηθευτείτε τα εισιτήριά σας στο Παλαιό Δημαρχείο Υμηττού (Πλατεία Ηρώων Πολυτεχνείου 1) καθημερινές από τις 10.00 π.μ. έως 14.00 μ.μ. στον 1ο όροφο.

Για περισσότερες πληροφορίες για τις παραστάσεις κάντε κλικ εδώ:

Συναυλία “Από τον Μίκη Θεοδωράκη στον Απόστολο Καλδάρα” | 02.09.2025 | 21:00

https://www.festivalvraxon.gr/show.php?id=44

Διαδημοτικό Δίκτυο Πολιτισμού Βύρωνα & Δάφνης-Υμηττού

210 76 09 028

info@festivalvraxon.gr

Κατεβάστε και δείτε το δελτίο τύπου εδώ

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ 22 – 29 ΙΟΥΛΙΟΥ 2025

Τρίτη 22, Τετάρτη 23 Ιουλίου

Συναυλία Candlelight

Κουαρτέτο Novarte

22 Ιουλίου Αφιέρωμα στον Hans Zimmer

23 Ιουλίου Αφιέρωμα Coldplay & Imagine Dragons

Το Candlelight® είναι μια σειρά συναυλιών που παρουσιάζονται από τη Fever, την κορυφαία παγκόσμια πλατφόρμα ανακάλυψης ζωντανής ψυχαγωγίας, με στόχο να κάνει την κλασική μουσική προσιτή σε όλους.

Αυτές οι ατμοσφαιρικές συναυλίες, υπό το φως χιλιάδων κεριών, επαναπροσδιορίζουν τη ζωντανή κλασική εμπειρία μέσα από ένα ευρύ φάσμα προγραμμάτων που καλύπτουν κάθε γούστο. Με τη συμμετοχή ταλαντούχων μουσικών που εκπροσωπούν τη μουσική σκηνή της εκάστοτε πόλης, πραγματοποιούνται σε εμβληματικούς χώρους, δημιουργώντας μια καθηλωτική και οικεία ατμόσφαιρα. Το Candlelight προσελκύει ένα ευρύ κοινό, συμπεριλαμβανομένων και όσων δεν έχουν ξαναπαρακολουθήσει συναυλίες κλασικής μουσικής. Το κοινό έρχεται σε επαφή με έργα των Βιβάλντι, Μότσαρτ και Σοπέν, αλλά και με νέες διασκευές αγαπημένων τραγουδιών από καλλιτέχνες όπως οι Queen, ABBA, Coldplay και Ed Sheeran.

Στις 22 Ιουλίου, το Θέατρο Βράχων Μελίνα Μερκούρη μεταμορφώνεται σε μια θάλασσα από κεριά για ένα μοναδικό αφιέρωμα σε έναν από τους πιο επιδραστικούς συνθέτες κινηματογραφικής μουσικής — τον Hans Zimmer. Το κουαρτέτο Novarte, με έδρα την Αθήνα, μας ταξιδεύει σε μερικά από τα πιο συγκλονιστικά soundtrack της μεγάλης οθόνης: Gladiator, Πειρατές της Καραϊβικής, The Lion King, Interstellar και άλλα. Χωρίς εικόνα και λόγια, η μουσική από μόνη της αφηγείται τις ιστορίες.

Στις 23 Ιουλίου, το Θέατρο Βράχων Μελίνα Μερκούρη φωτίζεται από χιλιάδες κεριά, καθώς το αθηναϊκό κουαρτέτο Novarte ερμηνεύει ένα αφιέρωμα σε δύο από τα πιο αγαπημένα συγκροτήματα στον κόσμο — τους Coldplay και τους Imagine Dragons. Κομμάτια όπως τα Viva La Vida και Radioactive αποκτούν νέα ζωή μέσα από κλασικές ενορχηστρώσεις, σε μια συναυλία που υπόσχεται να μαγέψει.

 ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ – ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:

www.candlelightexperience.com/el

Ώρα έναρξης: 21:00

Πέμπτη 24 Ιουλίου

Royal Classical Ballet Η Λίμνη των Κύκνων

Μουσική: PI Tchaikovsky – Χορογραφία: L. Iwanow and M. Petipa

Το διασημότερο μπαλέτο όλων των εποχών, το αριστούργημα του Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι,  «Η Λίμνη των Κύκνων», παρουσιάζεται από το ROYAL CLASSICAL BALLET, σε μια μεγάλη καλοκαιρινή περιοδεία στα ανοιχτά θέατρα σε όλη την Ελλάδα.

«Η Λίμνη των Κύκνων» είναι μια ιστορία ύμνος στην αγάπη που δεν παύει να γοητεύει τον θεατή. Η πανέμορφη Οντέτ ζει παγιδευμένη σε σώμα κύκνου, εξαιτίας της κατάρας του σκοτεινού μάγου Ρόθμπαρτ. Μόνο τη νύχτα, όταν το φεγγάρι υψώνεται στον ουρανό, παίρνει την ανθρώπινη μορφή της. Όταν ο νεαρός πρίγκιπας Ζίγκφριντ τη συναντά, μαγεύεται από την ομορφιά και την αγνότητά της. Όμως ο πανούργος μάγος προσπαθεί με δόλο να παντρέψει την κόρη του, Οντίλ, τον μαύρο κύκνο, με τον πρίγκηπα. Όταν ανακαλύπτει την αλήθεια, ο Ζίγκφριντ παλεύει για να ελευθερώσει την αγαπημένη του από τα δεσμά της κατάρας. Και καθώς ο ήλιος ανατέλλει, η δύναμη της αληθινής αγάπης τους αποδεικνύεται πιο ισχυρή από κάθε σκοτεινή μαγεία, χαρίζοντάς τους την αιωνιότητα…

Η πιο ποιητική, ρομαντική αλλά και τραγική ιστορία αγάπης που δεν πρέπει να χάσετε. Η «Λίμνη των Κύκνων», αποτελεί την υπέρτατη πρόκληση στην καριέρα των χορευτών, αφού οι δεξιοτεχνικές ικανότητες και ο λυρισμός που απαιτούνται για την ολοκληρωμένη ερμηνεία, είναι σχεδόν πέρα από τα ανθρώπινα όρια.  Παράλληλα, πρόκειται για ένα αυτόνομο μουσικό έργο μεγάλων ερμηνευτικών απαιτήσεων, με αγαπημένες μελωδίες που αιχμαλωτίζουν και σαγηνεύουν τις αισθήσεις. Επίσης για πρώτη φορά τα σκηνικά της παράστασης θα είναι ψηφιακά και τρισδιάστατα με μια νέα αισθητική προσέγγιση, προσφέροντας έτσι ένα εντυπωσιακό και παραμυθένιο θέαμα που θα συγκινήσει μικρούς και μεγάλους!

ROYAL CLASSICAL BALLET

Το Royal Classical Ballet είναι ένα διεθνούς φήμης μπαλέτο από την Ουκρανία, το οποίο αποτελείται από 30 επαγγελματίες χορευτές με πάθος και μεράκι για την τέχνη τους. Οι χορευτές, απόφοιτοι κορυφαίων Ανωτάτων Σχολών χορού της Ουκρανίας αλλά και άλλων ευρωπαϊκών χωρών, με την υψηλού επιπέδου τεχνική τους μας γοητεύουν και μας μεταφέρουν στον ονειρικό κόσμο του Τσαϊκόφσκι, δίνοντας ζωή στις ωραιότερες ιστορίες μπαλέτου.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Principal dancer: Pukhlovskaia Kseniia, Skvortsov Sergei, Titova Liudmila

Soloist: Britvina Natalia, Bulmaga Dinu, Imomov Komronbek, Kohnenkampf Geraldine, Kozhabaev Talgat, Longhi Valentina, Mancinelli Lucrezia, Moccia Elena, Moramarco Elisabetta, Mourtzanou Marina, Ostratek Aleksandra

Corps de ballet: Guarrena Dalila, Litvin Daria, Naidenova Anastasia, Nihtii Alexandru, Sarullo Gabriel, Sanzharevskyi Mykola, Skiada Ioulia, Tartaro Vincenza, Zapata Alicia Teresa

royalclassicalentertainment.com

Παραγωγή: Artinfo.gr & Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Vip 30€ |  Γενική είσοδος (μη αριθμημένα) 25€

Μειωμένο 20€ (φοιτητικό, ανέργων)

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: more.com

Ώρα έναρξης: 21:30

Δευτέρα 28, Τρίτη 29 Ιουλίου

Γ’ Θεατρικό Εργαστήρι Δήμου Βύρωνα

Αριστοφάνη ΒΑΤΡΑΧΟΙ

Σκηνοθεσία: Χάρης Αρώνης

«Βάτραχοι» του Αριστοφάνη. Η υπόθεση αυτής της κωμωδίας είναι τόσο απλή κι όμως τόσο εμπνευσμένη. Η Αθήνα βρίσκεται σε παρακμή. Οι κάτοικοί της απογοητευμένοι. Οι μεγάλοι τραγικοί έχουν πεθάνει και οι νέοι είναι ο ένας χειρότερος από τον άλλο. Ποιος θα σταματήσει αυτή την ατελείωτη κατρακύλα; Σίγουρα η ποίηση μπορεί να δώσει τη λύση. «Η ποίηση είναι για τους ευφυείς και τους τρελούς». Το είπε χρόνια αργότερα ο Αριστοτέλης.

Ο Διόνυσος είναι ο θεός του κρασιού, του γλεντιού και του θεάτρου. Ίσως και της «τρέλας». Κατεβαίνει στον Άδη και οργανώνει έναν ποιητικό διαγωνισμό μεταξύ Αισχύλου και Ευριπίδη. Ποιος θα κερδίσει τελικά; Θα σταματήσει η κατρακύλα της Αθήνας; Μπορεί η ποίηση να σώσει τον κόσμο; Όλα αυτά και άλλα πολλά θα αποκαλυφθούν… στην ώρα τους…

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Χάρης Αρώνης

Διασκευή: Γ’ Θεατρικό Εργαστήρι Δήμου Βύρωνα

Πρωτότυπη Μουσική: Αντρέας Συμβουλόπουλος

Κρουστά (επί σκηνής): Πάρης Γεωργούλας

Φωτογραφίες/Γραφιστικά: Έβελυν-Τζην Κλάριτς

Παίζουν:

Διόνυσος: Μαρία Μπουράνη

Ξανθίας: Έβελυν-Τζην Κλάριτς

Ηρακλής: Περικλής Λεμπέσης

Χάρων: Βασίλης Λιάσκας

Αιακός: Γιάννης Ζαφειρόπουλος

Δούλος Περσεφόνης: Γιώργος Γκεβρέκης

Ξενοδόχα / Περσεφόνη: Χριστίνα Σκοπλάκη

Νεκρός / Υπηρέτης Ξενοδόχας: Χάρης Κουτέλας

Δούλος: Φώτης Μπούρμπουλας

Ευριπίδης: Γιώργος Γιώτης

Αισχύλος: Δημήτρης Σακκαλόγλου

Αντίλαλος: Σωτήρης Ταχτσόγλου

ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟΣ

Ώρα έναρξης: 21:30

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ 11 – 21 ΙΟΥΛΙΟΥ 2025

Παρασκευή 11 Ιουλίου

Σοφοκλή ΑΝΤΙΓΟΝΗ

Μια ελεγεία εξέγερσης

Σκηνοθεσία Θέμης Μουμουλίδης

O Θέμης Μουμουλίδης επιστρέφει για τρίτη φορά στην Αντιγόνη, την κορυφαία τραγωδία του Σοφοκλή, και σε μια από τις συναρπαστικότερες ηρωίδες στην ιστορία της δυτικής δραματουργίας. Μαζί του ένα σύνολο εξαιρετικών ηθοποιών με την Λένα Παπαληγούρα στον ρόλο της Αντιγόνης και τον Μελέτη Ηλία στον ρόλο του Κρέοντα.

Ο πόλεμος τελείωσε. Οι νεκροί  περισυλλέγονται κάτω από το σκληρό φως των προβολέων. Το πεδίο της μάχης μεταφέρεται στα γυαλισμένα γραφεία των σύγχρονων κέντρων λήψης αποφάσεων. Ο σκληρός, ενισχυμένος ήχος του σήμερα και η εύθραυστη ανάσα της ζωντανής φωνής, τα ατσαλάκωτα κοστούμια και τα ράκη, τα μηχανοποιημένα και τα βεβηλωμένα σώματα συνθέτουν έναν κόσμο όπου οι συγκρούσεις οξύνονται και οι αντιθέσεις βαθαίνουν.

Η δική μας Αντιγόνη…

Να μην ενδώσει. Αυτός είναι ο δικός της νόμος.

Η διεκδίκηση του τελετουργικού της κηδείας γίνεται η μηχανή αποκάλυψης της σχέσης της εξουσίας με τον θάνατο: η ηχηρή καταγγελία του ολοκληρωτισμού, που σφετερίζεται την εξουσία για να ασκήσει κάθε δικαίωμα επί της ανθρώπινης υπόστασης, έως και μετά θάνατον. Μια εξουσία που πατάσσει κάθε έννοια ανθρωπινότητας, παράγει και αναπαράγει την υποταγή ως μέτρο της κανονικότητας.

Ο Κρέων εκφράζει το τυφλό ένστικτο μιας γυμνής ζωής με ωμούς βιολογικούς όρους. Θέλει να επεκτείνει την εξουσία του σε κάθε πτυχή της ελεύθερης έκφρασης, ακόμη και στην πιο δειλή – ανομολόγητη επιθυμία της. Ο Κρέων είναι ο προάγγελος της βιοπολιτικής του σήμερα: ενός βίου αβίωτου, όπου οι άνθρωποι είναι οι τελευταίοι που μαθαίνουν τον θάνατό τους όχι αναγκαστικά ως βιολογικά, αλλά ως ψυχικά, πολιτικά και κοινωνικά πρόσωπα.

Με την Αντιγόνη τα πεδία συγκρούσεων τίθενται σε αμφισβήτηση: σωστό-λάθος, ζωή-θάνατος, άνδρας-γυναίκα, φως-σκοτάδι, αυθεντικότητα-συμβιβασμός, νόμος- δίκαιο, παράβαση-υποταγή. Η Αντιγόνη γνωρίζει την θνητότητά της, αλλά αποφασίζει το πότε και το πώς του θανάτου της. Αναδιατυπώνει κάθε σύγκρουση γιατί μόνο έτσι στρέφει ακόμη και τον θάνατο υπέρ της ζωής. Αγκαλιάζοντας τον θάνατο διεκδικεί τη ζωή. Μια ζωή άξια να βιωθεί. Έτσι, ακόμη και αν οδηγείται τελικά στον θάνατο και ο Κρέων επιζεί, στην πραγματικότητα πρόκειται για έναν συνεχή θάνατο του Κρέοντα και για ένα άνοιγμα της Αντιγόνης προς το μέλλον.

Στη σύγχρονη ζωή, η Αντιγόνη είναι παρούσα στα hot spots που στοιβάζουν, στις δομές που φυλάσσουν, στα σύνορα που ηλεκτροφορούν, στις θάλασσες που πνίγουν. Είναι παρούσα στα διαρκώς επεκτεινόμενα στρατόπεδα-τάφους ζώντων, στις φυσικές και εικονικές εκδοχές αλλεπάλληλων επιστρώσεων εγκλεισμών, στα παιχνίδια της βιοπολιτικής, στις έδρες και τις ενέδρες του θανάτου. Το ΟΧΙ της Αντιγόνης ορθώνεται ως η απόλυτη κατάφαση.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση Παναγιώτα Πανταζή

Σκηνοθεσία Θέμης Μουμουλίδης

Σκηνικό Μικαέλα Λιακατά

Κοστούμια Βασιλική Σύρμα

Μουσική Σταύρος Γασπαράτος

Επιμέλεια κίνησης – Χορογραφία Πατρίσια Απέργη

Φωτισμοί Νίκος Σωτηρόπουλος

Βοηθός χορογράφου Ηλίας Χατζηγεωργίου

Φωτογραφίες Ελίνα Γιουνανλή

Artwork Mike Rafail

Makeup artist Olga Faleichyk

Hair styling Θωμάς Γαλαζούλας

Επικοινωνία Ειρήνη Λαγουρού

Διεύθυνση Παραγωγής Σταμάτης Μουμουλίδης

Παραγωγή:  Εποχή Τέχνης, 5η Εποχή, Αrs Aeterna

Ερμηνεύουν:

Λένα Παπαληγούρα, Μελέτης Ηλίας, Μιχάλης Οικονόμου, Θανάσης Δόβρης, Ιφιγένεια Καραμήτρου, Λίλα Μπακλέση, Λένα Μποζάκη, Γιώργος Νούσης, Βαγγέλης Σαλευρής, Ιώβη Φραγκάτου

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Από 18  έως  25 €

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:   more.com

Σάββατο 12 Ιουλίου

Συναυλία Σταμάτης Κραουνάκης

«Τ’ Αηδόνια Του Θέρους»

Τ’ αηδόνια παντού λαλούν κ ανθούν κ αποδιώχνουν τους καημούς!

Με το ωραιότερο πρόγραμμά τους μέχρι σήμερα, τ΄ Αηδόνια έρχονται το Σάββατο12 Ιουλίου στο Θέατρο Βράχων Μελίνα Μερκούρη.

Στην φετινή μας γιορτή Διονυσιακά του Μοντεβέρντι.

Αγαπημένα του Σταμάτη!

Μερικά ολοκαίνουργια.

Ρεϋναλντο Nahn, – γαλλική Μπελ-Επόκ, Πιαφ, λαϊκά κλασικά, δημοτικά περιπαικτικά και αισθήματα κατευθείαν στην καρδιά.

Από τα Μπουλούκια μέχρι τα new wave ρεμπέτικα.

Παίζουν και τραγουδούν αλφαβητικά:

Δημήτριος Ανδρεάδης: πιάνο, κίμπορντ, ενορχηστρώσεις

Χρήστος Γεροντίδης: τραγούδι,

Νίκος Κατσίκης: μπουζούκι, ισπανικό λαούτο

Κοσμάς Κοκόλης: κιθάρα, μπουζούκι, τραγούδι

Σταμάτης Κραουνάκης: τα πάντα όλα

Κώστας Μπουγιώτης: τραγούδι

Πένυ Ξενάκη: τραγούδι

Λάμπρος Παπανικολάου: κοντραμπάσο

Θεολόγος Παπανικολάου: βιολί, τραγούδι

Γιώργος Στιβανάκης: τραγούδι

Γιώργος Ταμιωλάκης: βιολοντσέλο

Στον ήχο: ο Γιώργος Τσατσούλης

Συνεργάτης ηχολήπτη: Πρόδρομος Χατζηαντωνίου

Κοστούμια Κώστας: Ζήσης

Συνεργάτης ενδυματολόγου: Υρώ Κρασακοπούλου

Φωτισμοί: Παναγιώτης: Χατζηνάκος

Επικοινωνία: Δέσποινα Κραουνάκη

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Α ζώνη 25€ | Β ζώνη  20€ | Γ ζώνη: 15€

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: more.com

Κυριακή 13 Ιουλίου

ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΚΥΠΡΟΥ

Χορικά Ύδατα

Κείμενο-σκηνοθεσία Λίνα Νικολακοπούλου

Στη μακρόχρονη δημιουργική πορεία της –και στο θέατρο– η Λίνα Νικολακοπούλου έχει έρθει σε επαφή με έργα σπουδαία, καλύπτοντας ένα ευρύτατο ρεπερτοριακό φάσμα, από το αρχαίο δράμα μέχρι και τη σύγχρονη δραματουργία και έχει συνεργαστεί με πολλούς και σπουδαίους σκηνοθέτες και συνθέτες.

Στην παράσταση «Χορικά Ύδατα», η σημαντική Ελληνίδα ποιήτρια και στιχουργός έχει αναλάβει τη σκηνοθεσία, την επιλογή των κειμένων και των χορικών τους καθώς και τη συγγραφή συνδετικών κειμένων. Η παράσταση συνθέτει μια πολύχρωμη παλέτα με στιγμές κωμωδίας και δράματος, εστιάζοντας στα μεγάλα και διαχρονικά θέματα που απασχολούν τον άνθρωπο και ορίζουν τη φύση, τη μοίρα και τα έργα του.

Πολλά από αυτά, τα θεατρικά τραγούδια, αυτονομήθηκαν και μέσα στα χρόνια έγιναν μεγάλες επιτυχίες, με το μεγαλύτερο μέρος του κοινού που τα αγάπησε να μη γνωρίζει ότι πρόκειται για τραγούδια βγαλμένα μέσα από το θέατρο. Στα «Χορικά Ύδατα» επιστρέφουν ξανά στην πηγή τους: τη θεατρική σκηνή. Με αφετηρία τη «Λυσιστράτη» (1986) και κατόπιν στις «Τρωάδες», τον «Πλούτο», τους «Ιππείς», τον «Οιδίποδα», «Το Έκτο Πάτωμα», το «Άγριο Μέλι», «Το Σκλαβί» κ.ά., η Λίνα Νικολακοπούλου αναδεικνύει τον καθοριστικό ρόλο της χορικής τέχνης που αποτελεί συνδυασμό ποίησης, μουσικής και χορού. Τραγούδια γνωστά και άγνωστα, που έχουν μια ιστορία θεατρική να πουν, σμίγουν σε μια νέα συνθήκη υψηλής αισθητικής αξίας και ανοίγουν έναν συναισθηματικό διάλογο με τον θεατή.

Η Λίνα Νικολακοπούλου έχει συνοδοιπόρους της στη δημιουργία της παράστασης μια ομάδα εξαίρετων καλλιτεχνών, που συμβάλλουν με το ταλέντο τους στο τελικό αποτέλεσμα: τους Άγγελο Μέντη και Άγγελο Αγγελή στα σκηνικά και τα κοστούμια αντίστοιχα, τον μουσικό Σωκράτη Λεπτό στις ενορχηστρώσεις, τη διεύθυνση ορχήστρας και τη μουσική διδασκαλία και τον Φώτη Νικολάου στην κίνηση και τις χορογραφίες.

Επί σκηνής οκτώ ηθοποιοί ευρύτατης ερμηνευτικής γκάμας, τέσσερις γυναίκες και τέσσερις άντρες από τρεις γενιές, ερμηνεύουν, χορεύουν και τραγουδούν: η σπουδαία κυρία του θεάτρου Αννίτα Σαντοριναίου, που φέρει το ήθος της θρυλικής εποχής του Κουν, η Στέλα Φυρογένη, ο Αλέξανδρος Μπουρδούμης, ο Χάρης Πισίας και η Νιόβη Χαραλάμπους, ηθοποιοί με μακρά και επιτυχημένη πορεία στο θέατρο, αλλά και οι νεότεροι Χρήστος Γκρόζος, Λουκάς Προκοπίου και Μαρία Τσιάκκα.

Διακεκριμένοι και πολύπειροι είναι και οι έξι μουσικοί της παράστασης, που αποδίδουν τα μουσικά μέρη ισορροπώντας θαυμάσια ανάμεσα στη δεξιοτεχνία και το μπρίο.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Λίνα Νικολακοπούλου

Σκηνικά: Άγγελος Μέντης

Κοστούμια: Άγγελος Αγγελή

Ενορχηστρώσεις-Μουσική διεύθυνση: Σωκράτης Λεπτός

Χορογραφία-Κινησιολογία: Φώτης Νικολάου

Σχεδιασμός φωτισμού: Γεώργιος Κουκουμάς

Καλλιτεχνική Συνεργάτις: Γεωργία Μεσιήτη

Βοηθός σκηνοθέτιδας (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Στέφανος Κασάπης

Παίζουν: Αννίτα Σαντοριναίου, Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Στέλα Φυρογένη, Χάρης Πισίας, Νιόβη Χαραλάμπους, Χρήστος Γκρόζος, Μαρία Τσιάκκα, Λουκάς Προκοπίου

Μουσικοί επί σκηνής (με αλφαβητική σειρά): Αντρέας Θεοχάρους, Ιωάννης Καρσεράς, Αντρέας Κραμπιάς, Σωκράτης Λεπτός, Ανδρέας Μιχαλόπουλος, Μάριος Σολωμού

Φωτογραφίες: Παύλος Βρυωνίδης

ΕΙΣΙΤΉΡΙΑ: Από 15 €

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: more.com

Δευτέρα 14 Ιουλίου

Συναυλία BUENA VISTA ALL STARS

Η μαγεία της Κούβας έρχεται στην Αθήνα! Οι θρυλικοί Buena Vista All Stars, συνεχιστές της παράδοσης του ιστορικού Buena Vista Social Club, ανεβαίνουν στη σκηνή του Θεάτρου Βράχων για μια και μόνο βραδιά γεμάτη ρυθμό, πάθος και αυθεντικό λατινοαμερικάνικο χρώμα.

Την Δευτέρα 14 Ιουλίου, κάτω από τον έναστρο ουρανό της Αθήνας, το κοινό θα απολαύσει ένα μουσικό ταξίδι με σον, μπολέρο, τσα-τσα και ρούμπα — σε μια συναυλία-γιορτή που θα μείνει αξέχαστη.

Οι Buena Vista All Stars είναι ένα σχήμα που δημιουργήθηκε για να κρατήσει ζωντανή την κληρονομιά του Buena Vista Social Club, του συγκροτήματος-θρύλου που καθήλωσε τον κόσμο με τη μουσική του και ενέπνευσε το βραβευμένο ντοκιμαντέρ του Wim Wenders. Στη σκηνή ανεβαίνουν μουσικοί που έχουν συνεργαστεί με τους Ιμπραΐμ Φερέρ, Ομάρα Πορτουόντο, Ρούμπεν Γκονζάλες και Κομπάι Σεγούντο, μεταφέροντας τον αυθεντικό ήχο της Αβάνας με φρεσκάδα και συγκίνηση.

Με ατόφια ενέργεια, ζωντανό ήχο και σπουδαίους μουσικούς επί σκηνής, οι Buena Vista All Stars τιμούν το παρελθόν και ανανεώνουν την παράδοση της κουβανέζικης μουσικής.

Μια νύχτα Κούβας, μια νύχτα γεμάτη καρδιά!

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Early Bird: 30€ | Προπώληση: 35€ | Ταμείο: 40€

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: more.com – artinfo.gr

Πέμπτη 17 Ιουλίου

Παύλου Μάτεσι

«Η μητέρα του σκύλου»

Σκηνοθεσία Κώστας Γάκης

Σε συνέχεια της μεγάλης επιτυχίας που είχε τη φετινή θεατρική σεζόν στο θέατρο Ακροπόλ, το εμβληματικό έργο του Παύλου Μάτεσι, «Η Μητέρα του Σκύλου», που συγκαταλέγεται στα 1001 βιβλία της παγκόσμιας λογοτεχνίας που πρέπει να διαβάσει κανείς στη ζωή του, παρουσιάζεται το καλοκαίρι σε περιοδεία, σε μεγάλες πόλεις της Ελλάδας.

Η Υρώ Μανέ ενσαρκώνει την ηρωίδα Ραραού, μια από τις πιο σπαρακτικές και ταυτόχρονα εξαιρετικά δυναμικές προσωπικότητες της σύγχρονης ελληνικής λογοτεχνίας. Η Ραραού, με λόγο παραληρηματικό σχεδόν και αναπάντεχα χιουμοριστικό, μια ψυχή τραυματισμένη με ένα τραύμα που αδυνατεί να επουλώσει, αφηγείται την Οδύσσεια της ύπαρξής της, ακροβατώντας πάνω στη λεπτή γραμμή μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας. Μέσα από το πρίσμα της μοναδικής αυτής ηρωίδας, το κοινό παρακολουθεί τη δραματική, αλλά και γεμάτη ευτράπελα, ζωή της – από την κατοχή και τον εμφύλιο πόλεμο μέχρι τη δικτατορία και τη μεταπολίτευση – όπως περνά μέσα από το παραμορφωτικό της φίλτρο. Η Ραραού, η θεατρίνα, θα ανέβει στο πάλκο της φαντασίας της, με την επιθυμία να λάμψει επιτέλους σαν πραγματική πρωταγωνίστρια, να ζήσει την προσωπική της καταξίωση και αναγέννηση. Η παράσταση ταξιδεύει τους θεατές σε ένα κόσμο γεμάτο από απρόσμενες, αλλά και εξαιρετικά ανθρώπινες στιγμές.

Στη «Μητέρα του Σκύλου», η Ραραού, μέσα από τον ιδιότυπο προσωπικό της λόγο, ζωντανεύει στιγμές από τη διαδρομή του βίου της. Γύρω της, ένας πολύχρωμος δυναμικός και αεικίνητος θίασος «φαντασμάτων» φέρνει με τρόπο μαγικό στο φως πρόσωπα της καθημερινότητας, που χαράχτηκαν στην ψυχή της, για να προσφέρει στο κοινό συγκίνηση και γέλιο. Το κρυμμένο τραύμα που έχει σημαδέψει τη ζωή της μετουσιώνεται, μέσα από μουσικές, χορογραφίες και εικόνες, σε κάτι φωτεινό και αισιόδοξο!

Σκηνοθετικό σημείωμα

«Χαίρομαι που η θεατρική διασκευή φέρει ολοζώντανα τα παραπάνω στοιχεία που κινούνται σε όλο το φάσμα του ανθρώπινου συναισθήματος, σε όλες τις διακυμάνσεις του ανθρώπινου στοχασμού. Χαίρομαι που μέσα στο κείμενο επιβιώνει ο αγώνας ενός ανθρώπου που πέρασε δια πυρός και σιδήρου και ταυτόχρονα επιβιώνει με τρόπο υπαινικτικό αλλά σαφή μια ολόκληρη χώρα, μια ολόκληρη εποχή. Χαίρομαι που η Ραραού, όπως την ξαναγέννησαν η Υρώ κι η Κατερίνα στο υπέροχο θεατρικό τους κείμενο  και όπως την επαναδιατυπώνουν μουσικά και στιχουργικά τα εκλεκτά τραγούδια του Σταμάτη, βρίσκει επιτέλους το δρόμο της προς τη σκηνή, όπως η ίδια την ονειρεύτηκε και υπερίπταται με όπλο τη φαντασία της πάνω και πέρα από τα σκονισμένα και κρύα παρασκήνια, πάνω και πέρα από τη μιζέρια των τριτοτέταρτων ρόλων που μια ζωή της δίνανε. Χαίρομαι σαν παιδί που η Ραραού ερμηνευμένη από την Υρω, είναι ένας ανθισμένος μπαξές γεμάτος τρέλα, ενέργεια, χιούμορ και ζωτικότητα.

Αυτό που βλέπουμε είναι η σκηνική εκπλήρωση του ονείρου της Ραραούς: χορεύει, τραγουδά και ιστορεί όλη της ζωή πάνω σε ένα πάλκο μαζί με έναν μαγικό περιπλανώμενο θίασο, έναν εκλεκτό θίασο φαντασμάτων που τη συνοδεύει και βιώνει μαζί της όλο το ταξίδι ανάμεσα στην αλήθεια και τη φαντασίωση, ανάμεσα στην ανθρωπιά και της βαρβαρότητα, ανάμεσα στη ζωή και την τέχνη, ανάμεσα στο τραύμα και την επούλωση…»

Κώστας Γάκης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Διασκευή: Υρώ Μανέ – Κατερίνα Γιαννάκου

Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης

Μουσική – τραγούδια: Σταμάτης Κραουνάκης

Σκηνικά: Άση Δημητρολοπούλου

Κοστούμια: Χαρά Τσουβαλά

Επιμέλεια κίνησης – χορογραφίες: Φαίδρα Νταϊόγλου

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Video promo – Αφίσα: Θωμάς Παλυβός

Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσα – Φαίη Κοσμίδου

Βοηθός σκηνογράφου: Χριστίνα Οικονόμου

Βοηθός ενδυματολόγου: Εύα Κουρελιά

Προβολή – Επικοινωνία: Μαρκέλλα Καζαμία

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Υρώ Μανέ

Οργάνωση παραγωγής: Αγνή Μοίρα, Χρυσαντίνα Κούλουμπου,

Χαρά Μητσοπούλου

Παραγωγή: Arise Entertainment & More  – ARTINFO

Την Ραραού ερμηνεύει η Υρώ Μανέ

Πρωταγωνιστούν:

Παναγιώτης Μπουγιούρης, Σπύρος Μπιμπίλας, Τάνια Τρύπη, Γιάννης Βασιλώτος, Νικόλ Δημητρακοπούλου, Ειρήνη Θεοδωράκη, Νατάσα – Φαίη Κοσμίδου, Στράτος Νταλαμάγκος, Γιώργης Παρταλίδης, Μαριαλένα Ροζάκη

Μουσικοί επί σκηνής: Δημήτρης Κίκλης, Γρηγόρης Λάζογλου, Γιάννης Αλαγιάννης

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Γενική είσοδος 20 € | Μειωμένο 15 € (ΑμεΑ, άνεργοι, φοιτητές, πολύτεκνοι)

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: more.com

Παρασκευή 18 Ιουλίου

ΔΗΠΕΘΕ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ

Δημήτρη Κεχαΐδη – Ελένης Χαβιαρά

ΔΑΦΝΕΣ ΚΑΙ ΠΙΚΡΟΔΑΦΝΕΣ

Σκηνοθεσία Μάνος Καρατζογιάννης

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

«Εφόσον υπάρχει ο Δημήτρης, θα υπάρχουν και άλλοι» συνήθιζε να λέει για τον Κεχαΐδη ο μεγάλος δάσκαλος του θεάτρου Κάρολος Κουν. «Ήταν από τους πρώτους βασικούς μου ερεθισμούς για να αφιερώσω τον χρόνο ώστε να δημιουργηθούν αρκετοί νέοι Έλληνες συγγραφείς. Είμαι ευτυχής για τον Δημήτρη γιατί αποδείχτηκε μια από τις κορυφές μέσα στο Ελληνικό Θέατρο. Είναι από τους συγγραφείς που αισθανόμαστε περηφάνια για τον αιώνα μας, που δημιουργήθηκαν και δημιουργούν». Και πράγματι ο Κουν στα 1979, παρουσίασε στο Θέατρο Τέχνης δυο έργα βαθιά πολιτικά, σπαρακτικά και σπαρταριστά αντίστοιχα: τη «Νίκη» της Λούλας Αναγνωστάκη και τις «Δάφνες και Πικροδάφνες» των Δημήτρη Κεχαΐδη και Ελένης Χαβιαρά.

Φέτος, 20 χρόνια μετά τον θάνατο του Δημήτρη Κεχαΐδη, με πρόσκληση του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Καλαμάτας και του καλλιτεχνικού διευθυντή Φίλιππου Σοφιανού, τιμούμε τη μνήμη του με το έργο «Δάφνες και Πικροδάφνες». Δάφνες για τη διαχρονικότητα της απολαυστικής πολιτικής σάτιρας των ηθών μας και Πικροδάφνες, γιατί ακριβώς το έργο που γράφτηκε το 1979 μοιάζει να γράφτηκε χθες, σήμερα, και πολύ φοβάμαι ακόμα και αύριο.

Η ποιητικότητα του Κεχαΐδη και ο σαρκασμός της Χαβιαρά, «τρία μαγνητόφωνα και μια γραφομηχανή», τέσσερα χρόνια συγγραφής και πολλά περισσότερα της κοινής τους ζωής, μας χάρισαν «ένα, σχεδόν, θεατρικό αριστούργημα», όπως σημειώνει η κριτική της εποχής.

Τέσσερις κομματάρχες, παραμονές των εκλογών, μηχανορραφούν, μπλοφάρουν και συνωμοσιολογούν στην τσόχα της δημόσιας ζωής μας «για ένα πουκάμισο αδειανό», για μια καρέκλα. Σε ένα δωμάτιο της Αρκαδίας που φέρει υπονοούμενα και σαρκαστικά τα μεταπολιτευτικά μας τραύματα, τα οποία μεταμορφώνονται σκηνικά θαύματα. Άλλωστε, «το γέλιο», όπως πιστεύει ο ίδιος ο θεατρικός συγγραφέας, «είναι η μεγαλύτερη περιφρόνηση προς τον χρόνο».

Μάνος Καρατζογιάννης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης

Σκηνογραφία:Ναταλία Αστυπαλίτη

Κοστούμια:Βασιλική Σύρμα

Παίζουν: Θανάσης Βλαβιανός, Γιώργος Ζιόβας, Φίλιππος Σοφιανός, Γιάννης Τσουρουνάκης

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Γενική είσοδος 15 €

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: ticketservices.gr

Δευτέρα 21 Ιουλίου

Άρθουρ Μίλερ

Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΕΜΠΟΡΑΚΟΥ

Σκηνοθεσία Γιώργος Νανούρης

Μετά από δύο συνεχόμενες χρονιές θριαμβευτικής παρουσίας στην Αθήνα, με περισσότερους από 150.000 θεατές και 350 παραστάσεις, το βραβευμένο με Πούλιτζερ έργο του Άρθουρ Μίλερ, «Ο Θάνατος του Εμποράκου», σε σκηνοθεσία του Γιώργου Νανούρη, με τον Βλαδίμηρο Κυριακίδη στον εμβληματικό ρόλο του Γουίλι Λόμαν παρουσιάζεται σε επιλεγμένα θέατρα σε όλη την Ελλάδα. Η παράσταση, που συγκλόνισε το αθηναϊκό κοινό με την ευαισθησία και τη δύναμή της, προσκαλεί το κοινό όλης της χώρας να βιώσει από κοντά το κορυφαίο έργο του Μίλερ, το οποίο παραμένει επίκαιρο και βαθιά ανθρώπινο.​

Δίπλα στον Βλαδίμηρο Κυριακίδη ανεβαίνει επί σκηνής, μια σπουδαία ομάδα ηθοποιών με τους: Έφη Μουρίκη, Ρένο Ρώτα, Δημήτρη Γεροδήμο, Κατερίνα Μάντζιου, Γιώργο Κοσκορέλλο, Παναγιώτη Παπαδούλη και Σωκράτη Αγγελή.

Γραμμένο το 1949, “Ο Θάνατος του Εμποράκου” θεωρείται το κορυφαίο έργο του Αμερικανού συγγραφέα.  Πραγματεύεται την ζωή του Γουίλι Λόμαν, ενός πλανόδιου πωλητή, που ζει μπερδεμένος ανάμεσα στο παρόν και το παρελθόν, εγκλωβισμένος από το αμερικάνικο όνειρο. Το δυσβάσταχτο κυνήγι της επιβίωσης, σύμφωνα με τα πρότυπα που επιτάσσει η άκρως καπιταλιστική κοινωνία, τον οδηγεί παραληρηματικά στην διάλυση ολόκληρης της ζωής του.

Τα σκηνικά της παράστασης υπογράφει ο Γιώργος Γαβαλάς και τα κοστούμια η Ντένη Βαχλιώτη.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Απόδοση – Σκηνοθεσία – Φωτισμοί: Γιώργος Νανούρης

Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς

Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη

Μουσική Επιμέλεια: Γιώργος Νανούρης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Νικίτα Ηλιοπούλου

Φωτογραφίες: Κατερίνα Τσατσάνη

Social Media: Renegade Media

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

ΔΙΑΝΟΜΗ

Γουίλι Λόμαν :Βλαδίμηρος Κυριακίδης

Λίντα: Έφη Μουρίκη

Μπιφ: Ρένος Ρώτας

Τσάρλι: Δημήτρης Γεροδήμος

Γυναίκα: Κατερίνα Μάντζιου

Χάπυ: Γιώργος Κοσκορέλλος

Χάουαρντ: Παναγιώτης Παπαδούλης

Σερβιτόρος: Σωκράτης Αγγελής

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 25 € | Μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, παιδικό, ΑμεΑ, πολυκτέκνων) 20 €

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: more.com  

Ώρα έναρξης παραστάσεων:  21:00

[παρακαλούμε επισκεφθείτε την ιστοσελίδα του φεστιβάλ για επιβεβαίωση]

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ 23 – 30 ΙΟΥΝΙΟΥ 2025

Δευτέρα 23 Ιουνίου

Stand-up Comedy Νικόλας Φραγκιουδάκης  Ο Καλός, ο Κακός και ο Κριός

Μαζί του η Joanna Drigo και ο Κωνσταντίνος Γεωργίου

Special Guest: Θοδωρής Μαραντίνης

Συμμετέχει ο Δημήτρης Θεοδοσιάδης

Μετά την εξαιρετικά επιτυχημένη περσινή σεζόν με την παράσταση “Ανάδρομος Ερμής”, που έσπασε τα ταμεία και κέρδισε το κοινό με το έξυπνο χιούμορ του πάνω στα ζώδια, ο κωμικός Νικόλας Φραγκιουδάκης επιστρέφει με το νέο του stand-up comedy music show «Ο Καλός, ο Κακός κι ο Κριός», μια απολαυστική παράσταση βασισμένη στα ζώδια με live μουσική.

Ο Νικόλας γνωστός για τα viral βίντεο του που σατιρίζουν τις καθημερινές αντιδράσεις των ζωδίων, υπόσχεται μια βραδιά γεμάτη γέλιο, μουσική και αστρολογικές αλήθειες! Αν και τα ζώδια είναι το βασικό θέμα του show, αυτή τη φορά ο Νικόλας μέσα από την κωμική του ματιά και τη συναυλιακή διάθεση της παράστασης, θα μας ταξιδέψει και σε άλλες καθημερινές αστείες καταστάσεις.
Μαζί του στη σκηνή δίνοντας έναν ξεχωριστό μουσικό τόνο στην παράσταση, θα είναι η ταλαντούχα τραγουδοποιός και συνεργάτης του, Joanna Drigo, που με τη φωνή της θα ντύνει μαγικά τη βραδιά. Επί σκηνής τους πλαισιώνει ο εξαιρετικός κιθαρίστας Κωνσταντίνος Γεωργίου που με την δεξιοτεχνία του θα φωτίζει ακόμα περισσότερο τις ιστορίες που θα  παρακολουθήσουμε.

Ελάτε να απολαύσετε μια βραδιά γεμάτη γέλιο, μουσική και κωμική ματιά στις αστρολογικές αλήθειες, αλλά και σε ό,τι μας κάνει να γελάμε στην καθημερινή ζωή μέσα από τα μάτια του Νικόλα Φραγκιουδάκη.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενα, Σκηνοθεσία, Performing: Νικόλας Φραγκιουδάκης

Κιθάρα, Φωνή, Σύνθεση τραγουδιού: Joanna Drigo

Κιθάρα: Κωνσταντίνος Γεωργίου

Special Guest: Θοδωρής Μαραντίνης

Συμμετέχει ο Δημήτρης Θεοδοσιάδης

Παραγωγή: Solar Productions Athens

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 15€ προπώληση |  17€ ταμείο | ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: more.com

Τρίτη 24 Ιουνίου

Stand-up Comedy Αλέξανδρος Τσουβέλας Εξωγήινος

Αλήθεια, πόσες φορές νιώσατε και εσείς “εξωγήινοι” μέσα στην ίδια σας την παρέα, την οικογένεια και την σχέση σας;

Ο “ΕΞΩΓΗΙΝΟΣ” Τσούβι  προσγειώνεται με ΝΕΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ για να προσφέρει γέλιο… Ταξιδεύει στον χρόνο και συγκρίνει εποχές, νιώθοντας ξένος στα νέα ήθη κι έθιμα…

Ο Αλέξανδρος Τσουβέλας, απρόβλεπτος όσο ποτέ, αυτοσχεδιάζει, μιλάει πολλές και διαφορετικές γλώσσες, κάνει εφέ με το μυαλό και έχει πάντα τις κωμικές του κεραίες ανοιχτές…

Για 90 και βάλε λεπτά, προσγειώνεται επί σκηνής και σκορπά γέλιο βγαλμένο από αυτό τον πλανήτη και τις πιο σκοτεινές καταστάσεις… Πάρε εισιτήριο, για να μπεις κι εσύ στο διαστημόπλοιο που υπάρχει στο κεφάλι του και ταξίδεψε στο μοναδικό του κόσμο…

Πρωταγωνιστεί ο Αλέξανδρος Τσουβέλας

Παραγωγή: Moonwalk Events

ΤΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΕΧΟΥΝ ΕΞΑΝΤΛΗΘΕΙ

Τετάρτη 25 Ιουνίου

Μόνος με τον Άμλετ βασισμένο στον «Άμλετ» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ

Σκηνοθεσία: Αιμίλιος Χειλάκης – Μανώλης Δούνιας

Με τον Αιμίλιο Χειλάκη

Μαζί του επί σκηνής παίζει μουσική ο Δημήτρης Καμαρωτός.

Ο Άμλετ επιστρέφει πιο μόνος, πιο σύγχρονος, πιο επιτακτικός από ποτέ.
Ο Αιμίλιος Χειλάκης ανεβαίνει ξανά στη σκηνή για να ερμηνεύσει τους βασικούς ρόλους του σαιξπηρικού δράματος σε μια υποβλητική παράσταση που συγκλόνισε κοινό και κριτικούς.

Το «Μόνος με τον Άμλετ», βασισμένο στον «Άμλετ» του William Shakespeare, είναι μια τολμηρή διασκευή του εμβληματικού έργου, βασισμένη στη μετάφραση του Γιώργου Χειμωνά, και επιστρέφει οχτώ χρόνια μετά το τελευταίο του ανέβασμα. Σε σκηνοθεσία του ίδιου του Αιμίλιου Χειλάκη και του Μανώλη Δούνια, ξεδιπλώνει τα πάθη, τις εσωτερικές συγκρούσεις και την  τραγική ειρωνεία που διατρέχει την ιστορία του Άμλετ.

Τι συμβαίνει στο έργο: Όταν ο βασιλιάς της Δανίας πεθαίνει αιφνίδια, τον θρόνο σφετερίζεται ο αδελφός του, Κλαύδιος — καταλαμβάνοντας όχι μόνο την εξουσία, αλλά και τη σύζυγο του νεκρού βασιλιά, Γερτρούδη. Η βασίλισσα και μητέρα του Άμλετ ενδίδει σε έναν βιαστικό, σχεδόν ανίερο γάμο, αφήνοντας τον γιο της βυθισμένο στο πένθος και τη σύγχυση. Η εύθραυστη ισορροπία διαλύεται όταν εμφανίζεται το Φάντασμα του βασιλιά: δεν πέθανε φυσικά, αποκαλύπτει — δολοφονήθηκε. Φονιάς ο ίδιος του ο αδελφός, με ύπουλο τρόπο και στόχο του τον θρόνο. Ο Άμλετ ορκίζεται εκδίκηση -ούτε καν ο έρωτάς του για την τρυφερή Οφηλία, δεν θα τον αποσπάσει από το σκοπό του. Για να βεβαιωθεί για την ενοχή του Κλαύδιου, προσκαλεί έναν θίασο περιπλανώμενων ηθοποιών να ανεβάσουν μια παράσταση που αναπαριστά τη δολοφονία του πατέρα του. Η αντίδραση του Κλαύδιου στα όσα συμβαίνουν, θα τον προδώσει και η εκδίκηση του Άμλετ θα είναι φοβερή, αλλά και αυτοκαταστροφική.

Η παράσταση «Μόνος με τον Άμλετ» παρακολουθεί την προσπάθεια του νεαρού πρίγκιπα να διανύσει την απόσταση από τη Σκέψη στην Πράξη. Συνειδητοποιώντας πως το σύστημα αξιών στο οποίο πίστευε και η επίπλαστη ευδαιμονία που απολάμβανε έχουν πεθάνει, ο Άμλετ πασχίζει να διατηρήσει την αξιοπρέπεια και τα ιδανικά του μέσα σε μια κοινωνία που ιδεολογικά καταρρέει.

Παράδοξο – ή και προφητικό – το πόσο αυτή η κοινωνία μοιάζει με τη δική μας, τέσσερις αιώνες μετά. Το ερώτημα δεν είναι πια «να ζει κανείς ή να μη ζει», αλλά «πώς να ζει»: Είναι προτιμότερο να ζει άπραγος ή να πεθαίνει πράττοντας;

Αυτό το ερώτημα διατρέχει την παράσταση και γίνεται η ραχοκοκαλιά της.

Ο Αιμίλιος Χειλάκης γίνεται Άμλετ, Οφηλία, Κλαύδιος, Γερτρούδη, Πολώνιος, Λαέρτης, Οράτιος, το Φάντασμα του βασιλιά –κρατώντας το θεατή σε απόλυτη εγρήγορση. Δίπλα του, ο Δημήτρης Καμαρωτός δημιουργεί επί σκηνής έναν ηχητικό κόσμο που λειτουργεί σαν εσωτερική φωνή, σαν αντίλαλος του τραγικού ήρωα. Με σκηνικά και κοστούμια της Αλεξίας Θεοδωράκη, κίνηση της Φαίδρας Νταϊόγλου και φωτισμούς του Νίκου Βλασόπουλου, το «Μόνος με τον Άμλετ» είναι μια παράσταση που επιστρέφει στα απολύτως βασικά της θεατρικής πράξης — τη φωνή, το σώμα, τη μουσική και το φως.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς

Σκηνοθεσία –Διασκευή: Μανώλης Δούνιας – Αιμίλιος Χειλάκης

Πρωτότυπη Μουσική: Δημήτρης Καμαρωτός

Σκηνικά – Κοστούμια: Αλεξία Θεοδωράκη

Επιμέλεια Κίνησης: Φαίδρα Νταϊόγλου

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Φωτογραφίες: Άρης Καμαρωτός

Φωτογραφία αφίσας: Γιάννης Βασταρδής

Γραφιστικά: Μαρία Παναγιωτονάκου

Υπεύθυνη Δημοσίων σχέσεων: Αναστασία Καμβύση

Υπεύθυνη Επικοινωνίας Β. Ελλάδας: Ρίτα Σίσσιου

Υπεύθυνη περιοδείας: Μαρία Κουλούρη

Παραγωγή: ΑRΤΙVITIES  O.E.

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Διακεκριμένη, επί σκηνής, ζώνη: 25 € | Γενική είσοδος: 20 € | Μειωμένο (φοιτητές, άνεργοι, ΑΜΕΑ): 17 €

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: ticketservices.gr

Σάββατο 28 Ιουνίου

Γιωργή Τσουρή 170 τετραγωνικά

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης

Για 7^η σεζόν τα 170 ΤΕΤΡΑΓΩΝΙΚΑ, ένα από τα πλέον επιτυχημένα νεοελληνικά κείμενα της τελευταίας δεκαετίας, πραγματοποιούν μικρή  καλοκαιρινή περιοδεία, μετά την τεράστια επιτυχία στο θέατρο ΙΛΙΣΙΑ.

170 ΤΕΤΡΑΓΩΝΙΚΑ

Η παράσταση φαινόμενο, που χάρισε στον συγγραφέα και ηθοποιό Γιωργή Τσουρή το βραβείο «Δημήτρης Χορν», μετά από 6 χειμερινές σεζόν, περισσότερες από 450 παραστάσεις και 90.000 θεατές.

Άφθονο γέλιο και δράση, σε ένα οικογενειακό «ρινγκ» 170 τετραγωνικών.

Ένα σύγχρονο έργο που λάτρεψε το κοινό σε σκηνοθεσία Γιώργου Παλούμπη.

Λίγα λόγια για το έργο

Σε μια μικρή επαρχιακή πόλη της Ελλάδας, ο θάνατος του πατέρα ξαναφέρνει κάτω από την ίδια στέγη δύο αδερφές που έμεναν μακριά. Σκληρές αντιθέσεις και διαφωνίες δημιουργούν μια έκρυθμη κατάσταση ανάμεσα στη μικρή εγκυμονούσα αδερφή, τον σύντροφό της και τη μεγάλη αδερφή, η οποία επιστρέφει στο σπίτι μετά από πολυετή απουσία με σκοπό να το πουλήσει.

Μια απογευματινή επίσκεψη – βόμβα, θα φέρει αντιμέτωπους όλους τους αντιήρωές μας με το παρελθόν, το παρόν και κυρίως το μέλλον τους, και θα εκτροχιάσει με κωμικό και απρόσμενο τρόπο την ήδη ασταθή πορεία τους. Κρυμμένα μυστικά, απανωτές ανατροπές και εκκωφαντικές αποκαλύψεις συνθέτουν έναν οικογενειακό συναισθηματικό ντέρμπυ κορυφής, σε ένα «ρινγκ» 170 τετραγωνικών μέτρων.  Πόσα νομίζεις ότι ξέρεις για τους πιο κοντινούς σου ανθρώπους;  Ποιος θα μείνει όρθιος στο τέλος;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Γιωργής Τσουρής

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης

Δραματουργική επεξεργασία: Γιώργος Παλούμπης, Βάλια Παπακωνσταντίνου

Μουσική – Video εγκατάσταση: Γιωργής Τσουρής

Βοηθός σκηνοθέτης: Γιωργής Τσουρής

Σκηνικά: Κωνσταντίνα Μαρδίκη, Έλλη Παπαδάκη

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

Φωτογραφίες: Ανδρέας Παπακωνσταντίνου

Ερμηνεύουν: Γιωργής Τσουρής, Ήβη Νικολαΐδου, Θανάσης Ζερίτης, Λυδία Γιαννουσάκη, Αγγελική Γρηγοροπούλου

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 20 € | Μειωμένο 17 € [ανέργων, φοιτητικά, ΑμεΑ]

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: more.com

Δευτέρα 30 Ιουνίου

Συναυλία 25 ΧΡΟΝΙΑ ΚΙΤΡΙΝΑ ΠΟΔΗΛΑΤΑ  Live @ ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΑΧΩΝ

Συμμετέχουν (με αλφαβητική σειρά):

Γεράσιμος ΑΝΔΡΕΑΤΟΣ

Ρίτα ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΥ

Νίκος ΖΙΩΓΑΛΑΣ

Γιάννης ΖΟΥΓΑΝΕΛΗΣ

Βασίλης ΚΑΖΟΥΛΗΣ

Αντώνης ΜΙΤΖΕΛΟΣ

Δέσποινα ΟΛΥΜΠΙΟΥ

Βασίλης ΠΑΠΑΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ

Μίλτος ΠΑΣΧΑΛΙΔΗΣ

Μιρέλα ΠΑΧΟΥ

Ορφέας ΠΕΡΙΔΗΣ

Μπάμπης ΣΤΟΚΑΣ

Διονύσης ΤΣΑΚΝΗΣ

ΥΠΟΓΕΙΑ ΡΕΥΜΑΤΑ

και η ΝΕΑΝΙΚΗ ΧΟΡΩΔΙΑ ΛΕΟΝΤΕΙΟΥ ΣΧΟΛΗΣ Ν. ΣΜΥΡΝΗΣ

Με τραγούδια εμπνευσμένα από κάθε ζεστό και εύθραυστο ανθρώπινο συναίσθημα. Με μουσική πάντοτε εστιασμένη σε μια δυνατή επόμενη μέρα,

τα ΚΙΤΡΙΝΑ ΠΟΔΗΛΑΤΑ ανεβαίνουν στο Θέατρο Βράχων, συναντούν αγαπημένους φίλους και γιορτάζουν μαζί τους 25 χρόνια δημιουργίας

σε μια μοναδική τρίωρη συναυλιακή γιορτή!

Οι δυο δημιουργοί Αλέξανδρος & Γιώργος Παντελιάς, επιστρατεύουν εκ νέου την ανεξάντλητη σκηνική τους ενέργεια και διαδραστικότητα, παρουσιάζοντας τις σημαντικότερες στιγμές της 25χρονης πορείας τους.

Συνοδοιπόροι τους, οι εξαιρετικοί φίλοι καλλιτέχνες, που θα απογειώσουν τα μηνύματα και τα συναισθήματα της καλοκαιρινής συναυλιακής γιορτής!

Παραγωγή: 360° Entertainment

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Early Bird 10€ | Προπώληση: 15€ Γενική είσοδος | Ταμείο: 20€ την ημέρα της συναυλίας στο θέατρο 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: ticketservices.gr

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ 01 – 10 ΙΟΥΛΙΟΥ 2025

Τρίτη 1, Τετάρτη 2 Ιουλίου

Σέρχιο Μπλάνκο Μια άλλη Θήβα

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

Η παράσταση “φαινόμενο” των τελευταίων θεατρικών σεζόν που παίζεται για 3η χρονιά στην Αθήνα σημειώνοντας αλλεπάλληλα sold out και έχουν παρακολουθήσει πάνω από 100.000 θεατές, ετοιμάζεται να ταξιδέψει αυτό το καλοκαίρι σε σημαντικά θέατρα και σκηνές σε όλη την Ελλάδα.

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

 Ένας συγγραφέας συναντά επί σειρά μηνών μέσα στη φυλακή έναν εικοσάχρονο πατροκτόνο, τον Μαρτίν. Σκοπός του είναι να γράψει ένα έργο βασισμένο στην ιστορία του νεαρού κρατούμενου, στον οποίο προτείνει να ερμηνεύσει τον εαυτό του στη θεατρική σκηνή. Όταν τελικά αυτό απαγορεύεται από το αρμόδιο υπουργείο, τον ρόλο αναλαμβάνει ο Φεδερίκο, ένας νεαρός ηθοποιός με τον οποίο δουλεύει ταυτόχρονα πλέον ο συγγραφέας. Ο Γαλλο-ουρουγουανός Σέρχιο Μπλάνκο, από τις πιο δυνατές σύγχρονες φωνές του ισπανόφωνου θεάτρου, μας παραδίδει μια σύγχρονη σπουδή για την ανδρική ταυτότητα, την καταπίεση, τη βία και το έγκλημα, την τιμωρία και τις διακρίσεις, αλλά ταυτόχρονα και τις ίδιες τις δημιουργικές διαδικασίες της τέχνης του θεάτρου, με αναφορές στο μύθο του Οιδίποδα αλλά και στο Έγκλημα και τιμωρία του Ντοστογιέφσκι.

Ο διακεκριμένος σκηνοθέτης Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος ανέδειξε το πολυεπίπεδο έργο του συγγραφέα με μια σκηνοθεσία που επαινέθηκε ιδιαίτερα από την κριτική και συναρπάζει το κοινό χάρη στον εξαιρετικό ρυθμό και την υποβλητική της ατμόσφαιρα. Η παράσταση έχει καθιερωθεί ως σημαντικό θεατρικό γεγονός κυρίως λόγω των εξαιρετικών ερμηνειών των ηθοποιών, του Θάνου Λέκκα στον ρόλο του Συγγραφέα και του ταλαντούχου δημοφιλούς ηθοποιού Δημήτρη Καπουράνη που κέρδισε το βραβείο Δημήτρης Χορν 2022-2023, για την ερμηνεία του στον διπλό ρόλο του Μαρτίν/Φεδερίκου.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ 

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος 

Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος 

Επιμέλεια κίνησης: Ξένια Θεμελή 

Σχεδιασμός σκηνικού: Κώστας Πολίτης 

Κοστούμια: Κλαιρ Μπρέισγουελ 

Σχεδιασμός φωτισμών – Βίντεο: Αποστόλης Κουτσιανικούλης 

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας 

Βοηθός σκηνοθέτη: Θάνος Παπαδόγιαννης 

Παραγωγή: ΚΝΩΣΣΟΣ ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΠΑΡΑΓΩΓΕΣ

Παίζουν: Θάνος Λέκκας, Δημήτρης Καπουράνης 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 20€ | 17€ Μειωμένο (άνεργοι, φοιτητές, 65+, κάτω των 18 ετών, ΑμεΑ)

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: more.com

Πέμπτη 3 Ιουλίου

Σοφοκλή Φιλοκτήτης

Σκηνοθεσία: Γιώργος Κιμούλης

Ο Γιώργος Κιμούλης, ο Δημήτρης Γκοτσόπουλος και ο Θοδωρής Κατσαφάδος, σε παραγωγή της εταιρείας Μέθεξις του Χρήστου Τριπόδη, παρουσιάζουν, την καλοκαιρινή περίοδο σε όλη την Ελλάδα και την Κύπρο, την τραγωδία του Σοφοκλή ΦΙΛΟΚΤΗΤΗΣ.

Στον Φιλοκτήτη ο Σοφοκλής δραματοποιεί μια επιχείρηση απάτης, την οποία οργανώνει ο Οδυσσέας και αναλαμβάνει να εκτελέσει ο Νεοπτόλεμος, ο νεαρός γιος του Αχιλλέα. Οι δύο άνδρες καταφθάνουν στην ακατοίκητη Λήμνο, στην άκρη, στην εσχατιά του Κόσμου, εκεί όπου οι Αχαιοί είχαν εγκαταλείψει για δέκα χρόνια τον Φιλοκτήτη, πληγωμένο από µία αγιάτρευτη πληγή. Η αποστολή τους είναι να κλέψουν το περίφημο τόξο του του Φιλοκτήτη, γιατί χωρίς αυτό είναι αδύνατη η άλωση της Τροίας.

“Μισώ την εποχή που ζω. Σκοτεινά χρόνια. Δεν θέλω τη ζωή µου έτσι”

Ο μύθος αντανακλάται στο σήμερα.

Δύο εκπρόσωποι της παλαιάς γενιάς. 

Ο ένας, εκτός κόσμου αποκλεισμένος,

πιστός στις έννοιες της Ουτοπίας και του Επιθυμητού

και ο άλλος, μέσα στον κόσμο προσκολλημένος,

πιστός στις έννοιες του Ρεαλισμού και του Πολιτικού Εφικτού.

O καθένας µε τον τρόπο του προσπαθεί να πάρει µε το μέρος του 

έναν εκπρόσωπο της νεότερης γενιάς.

Ποιος θα τον κερδίσει; 

Ο ένας ή ο άλλος; 

Ή μήπως… κανένας απ’ τους δύο;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση και σκηνοθεσία: Γιώργος Κιμούλης 

Επιμέλεια σκηνικού: Μαρία Φιλίππου

Μουσική: Ανδρέας Κατσιγιάννης

Επιμέλεια κοστουμιών: Σοφία Νικολαΐδη, Ήλια Στριγγάρη

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Κινησιολογική επιμέλεια: Κυριάκος Κοσµίδης

Creative agency: GridFox

Επικοινωνία-Δημόσιες Σχέσεις: Μαργαρίτα Δρούτσα

Παραγωγή: METHEXIS σε συνεργασία με το ΔΗΠΕΘΕ ΑΓΡΙΝΙΙΟΥ

Παίζουν:

Γιώργος Κιμούλης – Φιλοκτήτης

Δημήτρης Γκοτσόπουλος – Νεοπτόλεμος

Θοδωρής Κατσαφάδος – Οδυσσέας/Έμπορος/Ηρακλής

Χορός

Παναγιώτης Κατσίκης, Μανώλης Κλωνάρης, Κώστας Κοράκης, Θεόφιλος Πασχάλης, Βασίλης Πουλάκος, Μάριος Τζόγκανος, Γιώργος Τσουρουνάκης

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Από 17 €

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: more.com

Παρασκευή 4, Σάββατο 5 Ιουλίου

Έρικ Εμάνουελ Σμιτ Αινιγματικές Παραλλαγές

Σκηνοθεσία: Σωτήρης Τσαφούλιας – Πυγμαλίων Δαδακαρίδης

Μετά από μια εντυπωσιακή πορεία με εκατοντάδες sold out παραστάσεις στην Αθήνα, με περισσότερους από 200.000 θεατές σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, οι «Αινιγματικές Παραλλαγές» επιστρέφουν από τον Ιούνιο με μια μεγάλη καλοκαιρινή περιοδεία σε όλη την Ελλάδα. Η παράσταση που αγαπήθηκε όσο λίγες από το κοινό και ξεχώρισε για την έντονη δραματουργία και τις εξαιρετικές ερμηνείες, συστήνεται ξανά στο ευρύ κοινό, κάτω από τον ανοιχτό ουρανό των θερινών θεάτρων.

Ο Γιάννης Μπέζος και ο Πυγμαλίων Δαδακαρίδης πρωταγωνιστούν στις «Αινιγματικές Παραλλαγές».  Μια συνέντευξη που οδηγεί σε ένα σκληρό παιχνίδι της αλήθειας γεμάτο αποκαλύψεις και ανατροπές και παράλληλα φανερώνει έναν τρυφερό και ευαίσθητο κόσμο. Ο Σωτήρης Τσαφούλιας συναντάει σκηνοθετικά τον Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη και μαζί έρχονται αντιμέτωποι μέσα από το έργο, με τον διχασμό, την απομόνωση, τις ανθρώπινες σχέσεις και τα αιώνια μυστήρια του έρωτα.

Υπόθεση Έργου

Ο Αμπέλ Ζνόρκο (Γιάννης Μπέζος) είναι ένας συγγραφέας, βραβευμένος με  Νόμπελ  που ζει μόνος, αποτραβηγμένος στο Ροσβανόι, ένα μικρό νησί στη Θάλασσα της Νορβηγίας, αποφεύγοντας τα πάντα και ειδικά τους ανθρώπους. Έχοντας πρόσφατα εκδώσει το 21ο του βιβλίο που έχει γίνει τεράστια επιτυχία, δέχεται να δώσει συνέντευξη σε έναν δημοσιογράφο που τον πολιορκεί καιρό, τον  Έρικ Λάρσεν (Πυγμαλίων Δαδακαρίδης).

 Άραγε πόσο τυχαία επέλεξε ο Αμπέλ Ζνόρκο τον συγκεκριμένο δημοσιογράφο και πόσο τυχαία επέλεξε ο Έρικ Λάρσεν τον συγκεκριμένο συγγραφέα; Τι συνδέει τους δυο άντρες και ποια μονοπάτια θα αναγκαστούν να περάσουν και να ξεπεράσουν, όσο οι ανατροπές διαδέχονται η μια την άλλη σε μια ιστορία που η θέση της γάτας και του ποντικού αλλάζει συνεχώς;

Σκηνοθετικό σημείωμα

Ο διχασμός είναι ίσως η μεγαλύτερη πανδημία της ανθρωπότητας. Οι κοινωνίες των ανθρώπων  έδειχναν πάντα μεγαλύτερη προτίμηση στο σύμβολο της διαίρεσης. Αν όμως κάτσουμε με ψυχραιμία και μελετήσουμε αυτά που μας χωρίζουν, θα δούμε ότι η βάση τους είναι κοινή. Είναι σαν να τσακώνονται δύο άνθρωποι για το ποιό από τα  κλαδιά ενός δέντρου είναι πιο ξεχωριστό, χωρίς να βλέπουν ότι όλα τα κλαδιά έχουν  αφετηρία τους, τον ίδιο κορμό.

Δεν διχαζόμαστε για το που θέλουμε να φτάσουμε, άλλα για το ποιον δρόμο θα ακολουθήσουμε προκείμενου να φτάσουμε κάπου. 

Ο Ηράκλειτος πίστευε  ότι ο κόσμος δημιουργείται από τη «φωτιά», την αντίθεση και τον πόλεμο μεταξύ των αντιθέτων, στο οποίο συμπληρώνει: «τα εναντιόδρομα έχουν ενιαία φορά – από τα αντίθετα γεννιέται η ωραιότερη αρμονία».

Τι θα γίνονταν όμως αν σε κάθε τέτοια περίπτωση, μπορούσαμε να διακρίνουμε με νηφαλιότητα τα κοινά μας στοιχεία; Αν μπορούσαμε να διακρίνουμε πως κάθε έννοια ή ορισμός εμπεριέχει αυτόματα και το αντίθετο αυτού που υποδηλώνει το όνομα του; 

Οι Αινιγματικές Παραλλαγές του Eric-Emmanuel Schmitt είναι ένα έργο που ουσιαστικά μας δείχνει, πως όσα μας διχάζουν μπορούν εύκολα να μετατραπούν σε αυτά που μας ενώνουν με σκοπό τι άλλο; Μια καλύτερη ζωή που την κυβερνά η ομόνοια και η αγάπη στην πραγματική, οικουμενική και πανανθρώπινη διάσταση της. 

Σωτήρης Τσαφούλιας

«Τι είναι αυτό που μας απομονώνει και τι αυτό που μας συνδέει στις ανθρώπινες σχέσεις. Τι σημαίνει να αγαπάς και να ερωτεύεσαι. Πως η μοναξιά και ο φόβος μπορούν να αλλάξουν την πιο σκληρή εκδοχή του εαυτού μας και να μας οδηγήσουν στην αγάπη και στην αποδοχή. Μέσα από αυτό το υπέροχο κείμενο μαζί με τον καλό μου φίλο Σωτήρη Τσαφούλια και τον θαυμάσιο κύριο Γιάννη Μπέζο ακουμπάμε τις Αινιγματικές Παραλλαγές και ταξιδεύουμε σε έναν κόσμο που ο χρόνος αλλά και ο άνθρωπος φτάνει στην πιο σημαντική στιγμή του μετά την γέννηση… στην αγάπη και στο ποσό δύσκολα αλλά γενναία την ανακαλύπτεις και την αποδέχεσαι πριν σε  προσπεράσει ο χρόνος…»

Πυγμαλίων Δαδακαρίδης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Εύα Κοτανίδη

Σκηνοθεσία: Σωτήρης Τσαφούλιας, Πυγμαλίων Δαδακαρίδης

Σκηνογράφος: Kωνσταντίνος Ζαμάνης

Ενδυματολόγος: Άγις Παναγιώτου

Σχεδιασμός Φωτισμού: Λευτέρης Παυλόπουλος

Μουσική σύνθεση: Θοδωρής Οικονόμου

Επιμέλεια Κίνησης: Μπίλιω Μαρνέλη

Βοηθός σκηνοθέτη: Παναγιώτα Παπαδημητρίου

Οργάνωση Παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη                                                                                             

Εκτέλεση Παραγωγής:  Χρυσαντίνα Kούλουμπου

Φωτογραφίες Παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή                                                                                                         

Video promo: Θωμάς Παλυβός

Παίζουν: Γιάννης Μπέζος, Πυγμαλίων Δαδακαρίδης, Γεωργία Συφιανού

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 25€ | Μειωμένο (φοιτητικό – παιδικό) 20€

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: more.com

Δευτέρα 7 Ιουλίου

Δον Ζουάν – Πόσο Δύσκολο να Είσαι Άντρας

Σκηνοθεσία: Λητώ Τριανταφυλλίδου

Μετά από μια εξαιρετικά επιτυχημένη σεζόν στην Αθήνα, η παράσταση «Δον Ζουάν», με πρωταγωνιστή τον Πάνο Βλάχο, σε σκηνοθεσία της Λητώς Τριανταφυλλίδου ταξιδεύει σε όλη την Ελλάδα! Ο «Δον Ζουάν» που σημείωσε συνεχόμενα sold-out στο Θέατρο Βεάκη και κέρδισε κοινό και κριτικούς με την πρωτότυπη προσέγγισή του θρυλικού αντιήρωα αναδεικνύοντας τη διαχρονικότητα και τη σύγχρονη δυναμική του μύθου, ξεκινά την πανελλαδική του περιοδεία με πρώτο σταθμό το Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη» δίνοντας την ευκαιρία στο κοινό όλης της χώρας να απολαύσει μια μοναδική θεατρική εμπειρία, όπου ο μεγάλος καρδιοκατακτητής μεταμορφώνεται σε έναν χαρισματικό αλλά επικίνδυνο ηγέτη.

Ο ηθοποιός Πάνος Βλάχος και η σκηνοθέτις Λητώ Τριανταφυλλίδου, συνθέτουν μια νέα αφήγηση γύρω από τον εμβληματικό αντιήρωα και επανεξετάζουν τη θέση του άντρα στον σύγχρονο κόσμο.

Μεγάλος καρδιοκατακτητής, βλάσφημος και αδιάφορος για τις συνέπειες των πράξεών του. Από τον Μολιέρο μέχρι τον Λόρδο Βύρωνα, ο Δον Ζουάν συμβολίζει την απόρριψη των παραδοσιακών αξιών και την αναζήτηση της προσωπικής ελευθερίας. Ωστόσο, σε μια κοινωνία έντονων αντιπαραθέσεων και ιδεολογικής σύγχυσης, ο Δον Ζουάν επιβιώνει αναπαράγοντας ιδεολογήματα που εξυπηρετούν τις δικές του φιλοδοξίες και επιθυμίες. Έτσι, σε αυτήν την αναθεωρημένη εκδοχή, ο Πάνος Βλάχος – ως Δον Ζουάν – μεταμορφώνεται σε έναν ναρκισσιστικό ηγέτη που προσφέρει απλοϊκές απαντήσεις απέναντι σε έναν ιδεολογικά πολύπλοκο κόσμο, που ζωντανεύουν με τις ερμηνείες τους οι Κώστας Φιλίππογλου, Παναγιώτης Κατσώλης, Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη, Ειρήνη Μπούνταλη και Μελίνα Βαμπούλα.

Λίγα λόγια για το έργο

Προσπαθώντας να ξεφύγει τις συνέπειες των πράξεων του, ένας αποτυχημένος καλλιτέχνης, ο Δον Ζουάν καταφεύγει στο μπαρ του πατέρα του. Εκεί, σε μια διαστρεβλωμένη απεικόνιση της κοινωνίας μας, ο Δον Ζουάν ανακαλύπτει ότι το πραγματικό του ταλέντο είναι να κερδίζει ακολούθους. Γοητεύει τους αποπροσανατολισμένους θαμώνες και σχηματίζει μια λατρεία γύρω από την προσωπικότητά του. Καθώς το μπαρ μετατρέπεται σε “Εκκλησία”, χώρος έκφρασης μιας New Age Cult (αίρεση) και οι ακόλουθοι του γίνονται όλο και πιο αφοσιωμένοι, τα όρια μεταξύ πίστης και χειραγώγησης γίνονται θολά.

Σε αυτήν την ανανεωμένη εκδοχή του ήρωα, ο Δον Ζουάν γίνεται το απόλυτο σύμβολο της εποχής μας, κατέχοντας δύο κρίσιμα “ταλέντα”: την απουσία ιδεολογίας και την αμετροεπή φιλοδοξία. Αποδεσμευμένος από κάθε ηθικό φραγμό, ο Δον Ζουάν επιδίδεται σε ένα εμπόριο ελπίδας, προσφέροντας τον εύκολο δρόμο προς την ευτυχία σε κάθε ακόλουθό του. Έτσι, γίνεται ένας καθοδηγητής χωρίς ηθικό πυρήνα, ένας έμπορος ονείρων που υπόσχεται ελευθερία χωρίς όρια, αδυνατώντας όμως να προβλέψει τις καταστροφικές συνέπειες που μπορεί να προκαλέσει η ρηχότητα των διδαχών του.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Λητώ Τριανταφυλλίδου
Σκηνικά: Δημήτρης Πολυχρονιάδης
Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα

Μουσική: Αλέξανδρος Κούρος

Στίχοι: Πάνος Βλάχος

Κίνηση: Παναγιώτα Καλλιμάνη
Φωτισμοί: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη
Βοηθός σκηνοθέτη: Τζέσικα Κουρτέση

Βοηθός σκηνογράφου: Άννα Σάπκα

Βοηθός Μουσικού: Βασίλης Γκορίτσας

Graphic Design: Γκέλυ Καλαμπάκα

Social Media: Renegade Media

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Διανομή:
Πάνος Βλάχος, Κώστας Φιλίππογλου, Παναγιώτης Κατσώλης, Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη, Ειρήνη Μπούνταλη, Μελίνα Βαμπούλα, Τερέζα Καζιτόρη, Κατερίνα Γαλανάκη 

Μουσικός επί σκηνής: Αλέξανδρος Κούρος / Βασίλης Γκορίτσας / Μανώλης Δρόσος

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 25 € | Μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, παιδικό, ΑμεΑ, πολυκτέκνων) 20 €

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: more.com

Τετάρτη 9, Πέμπτη 10 Ιουλίου

Αριστοφάνη Όρνιθες

Σκηνοθεσία: Άρης Μπινιάρης

Προσέξτε εμάς, τ’ αθάνατα πουλιά,
Τ’ αγέραστα παιδιά του αιθέρα, τ’ άφθαρτα,
για να μάθετε από μας την αλήθεια.

Η παράσταση που μεταμόρφωσε τον Αριστοφάνη σε μια τελετουργική πτήση και έκανε μεγάλη επιτυχία στην Επίδαυρο πέρυσι, επιστρέφει για λίγες παραστάσεις αυτό το καλοκαίρι: οι “Όρνιθες” του Άρη Μπινιάρη ανοίγουν ξανά τα φτερά τους!

Με τον Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο και τον Γιώργο Χρυσοστόμου στους πρωταγωνιστικούς ρόλους- οι Όρνιθες συνεχίζουν το μαγικό τους πέταγμα, σε επιλεγμένα θέατρα της Αττικής.

Με πυρήνα τη μεταμόρφωση και την ανάγκη για επανεκκίνηση, οι Όρνιθες αναμετριούνται με την ανθρώπινη κατάσταση, τη φθορά της εξουσίας και την ελπίδα για έναν νέο κόσμο.

Το οικουμενικό ποίημα του Αριστοφάνη μέσα από το προσωπείο της κωμωδίας μιλά για μια καινούρια αρχή, μακριά από τον κορεσμό, την παρακμή και τη διαφθορά της ανθρώπινης κοινωνίας.

Μια παράσταση που τοποθετεί στο επίκεντρο την ανθρώπινη ύπαρξη, τη μεταμόρφωση και την αποκατάσταση μιας κοσμικής ισορροπίας.

Η υπόθεση των Ορνίθων

Δύο φίλοι, ο Πισθέταιρος και ο Ευελπίδης, απογοητευμένοι από τις συνθήκες ζωής στην πόλη τους, αναζητούν έναν νέο τόπο όπου θα μπορέσουν να ζήσουν με ηρεμία και χαρά. Η επαφή τους με τον κόσμο των πουλιών θα τους δώσει την ιδέα να ιδρύσουν μια καινούργια πολιτεία στους αιθέρες, μεταξύ γης και ουρανού.

Ενώ το χτίσιμο της πόλης βρίσκεται σε εξέλιξη, καταφθάνουν απρόσκλητοι επισκέπτες από τον κόσμο των ανθρώπων, διεκδικώντας αυθαίρετα εξουσίες και προνόμια, ενώ παράλληλα απεσταλμένοι των θεών του Ολύμπου διαμαρτύρονται θορυβημένοι για την αμφισβήτηση της θεϊκής κυριαρχίας καθώς η νέα πόλη εμποδίζει τους καπνούς από τις θυσίες να φτάσουν στον ουρανό.

Θα καταφέρουν ο Πισθέταιρος και ο Ευελπίδης, με τη συμβολή των πουλιών, να ολοκληρώσουν το χτίσιμο της Νεφελοκοκκυγίας;  Πόσο εύκολο θα είναι να πραγματώσουν τη δική τους ουτοπία;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Τάσος Ρούσσος
Σκηνοθεσία: Άρης Μπινιάρης
Δραματουργική επεξεργασία – Διασκευή: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου,

Άρης Μπινιάρης
Σχεδιασμός παραγωγής (σκηνικά, κουστούμια, μάσκες, αντικείμενα):

Πάρις Μέξης
Μουσική σύνθεση και σύνθεση ηχοτοπίων: Αλέξανδρος Δράκος Κτιστάκης
Κινησιολογία: Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου
Σχεδιασμός φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας
Σχεδιασμός ήχου: Νικόλας Καζάζης
Ά βοηθός σκηνοθέτη: Νεφέλη Παπαναστασοπούλου
Β βοηθός σκηνοθέτη: Βαγγέλης Πρασσάς
Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Αλέγια Παπαγεωργίου
Σχεδιασμός κομμώσεων: Χρόνης Τζήμος

Συνεργάτης φωτιστής: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Φωτογραφίες promo: Μαρίζα Καψαμπέλη
3D graphics: Εριφύλη Δουκέλη
Video promo: Θωμάς Παλυβός

Επικοινωνία & Γραφείο Τύπου: Μαρία Τσολάκη
Διαφήμιση – Social Media: Renegade Media
Παραγωγή: ΘΕΑΤΡΟΥ ΤΕΧΝΗ  Ε.Ε.

Διανομή

Πισθέταιρος: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος
Ευελπίδης: Γιώργος Χρυσοστόμου
Έποπας: Κώστας Κορωναίος
Χρησμολόγος – Προμηθέας: Στέλιος Ιακωβίδης
Ποιήτρια – Ίρις: Κωνσταντίνα Τάκαλου
Μέτων – Ηρακλής: Ερρίκος Μηλιάρης
Επίτροπος – Ποσειδώνας: Μάριος Παναγιώτου
Συκοφάντης: Θανάσης Ισιδώρου

Χορός: Θανάσης Ισιδώρου, Ειρήνη Κατσινούλα, Τάσος Κορκός, Αυγουστίνος Κούμουλος, Μαρία Κυρώζη, Μαριάννα Μαθιά, Κώστας Phoenix, Κυριάκος Σαλής, Ειρήνη Τσέλλου

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ : 23 € γενική είσοδος | Μειωμένο 20 € (φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ)

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: ticketservices.gr

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ 16 – 22 ΙΟΥΝΙΟΥ 2025

Δευτέρα 16 Ιουνίου

Συναυλία Νίκος Πορτοκάλογλου – Γιάννης Κότσιρας

Το φετινό καλοκαίρι, δύο από τους σημαντικότερους και πιο αγαπημένους καλλιτέχνες της ελληνικής μουσικής σκηνής, ο Νίκος Πορτοκάλογλου και ο Γιάννης Κότσιρας, συναντιούνται για πρώτη φορά επί σκηνής σε μια περιοδεία που υπόσχεται να μείνει αξέχαστη. 

Ο Νίκος Πορτοκάλογλου, ως σπουδαίος τραγουδοποιός με πλούσιο συνθετικό έργο, και ο Γιάννης Κότσιρας, ως ένας από τους κορυφαίους ερμηνευτές της γενιάς του, ενώνουν τις δυνάμεις τους για να δημιουργήσουν μια μοναδική μουσική εμπειρία, γεμάτη συναίσθημα, ενέργεια και αυθεντικότητα.

Η συνεργασία αυτή σηματοδοτεί ένα ξεχωριστό καλλιτεχνικό γεγονός, καθώς οι δύο ερμηνευτές, με πλούσια δισκογραφία και μακρά πορεία στο ελληνικό τραγούδι, έρχονται να μας χαρίσουν μοναδικές μουσικές στιγμές. Με σεβασμό ο ένας στο έργο του άλλου και με κοινή αγάπη για τη μουσική, ετοιμάζουν ένα πρόγραμμα γεμάτο διαχρονικά τραγούδια, δυνατές συγκινήσεις και την ανεπιτήδευτη αμεσότητα που τους χαρακτηρίζει.

Από μεγάλες επιτυχίες που έχουν αφήσει το αποτύπωμά τους στην ελληνική μουσική, μέχρι αγαπημένα τραγούδια που έχουν συνοδεύσει γενιές ακροατών, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει ένα ξεχωριστό μουσικό ταξίδι, σε ένα πρόγραμμα φτιαγμένο με μεράκι και αυθεντικότητα.

Μαζί τους, ο ταλαντούχος τραγουδοποιός Βύρων Τσουράπης και η χαρισματική τραγουδίστρια της νεότερης γενιάς Ανδριάνα Αχιτζάνοβα. 

Την παρέα συμπληρώνει μια δυνατή μπάντα εξαιρετικών μουσικών.

Παίζουν οι:

Βύρων Τσουράπης: μπάσο, μαντολίνο, φυσαρμόνικα, φωνή

Βαγγέλης Μαχαίρας: μπουζούκι

Άκης Κατσουπάκης: πλήκτρα

Κώστας Μιχαλός: Κιθάρες

Ηλίας Λαμπρόπουλος: βιολί, μπουζούκι, τρομπέτα, γκάιντα, φωνή

Αλέξανδρος Ζουγανέλης: σαξόφωνο, φλάουτο

Σοφοκλής Γκέκας: Τύμπανα

Ανδριάνα Αχιτζάνοβα: Φωνή

Στρατής Καραδημητράκης / Λάμπρος Μπούνας / Άκης Πασχαλάκης: Επιμέλεια ήχου

Μελίνα Ζερβάκη: Επιμέλεια φωτισμού

Συμπαραγωγή: Menta Art Events & 360entertainment 

Τα εισιτήρια έχουν εξαντληθεί

Τετάρτη 18, Πέμπτη 19 Ιουνίου

Κάρλο Γκολντόνι Υπηρέτης δύο αφεντάδων

Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας

Ο ευρηματικός και δαιμόνιος Γιάννης Κακλέας σκηνοθετεί το φετινό καλοκαίρι σε μια μεγάλη περιοδεία σε όλη την Ελλάδα το αριστούργημα του Κάρλο Γκολντόνι, «Ο Υπηρέτης δύο Αφεντάδων» με τον απολαυστικό Βασίλη Χαραλαμπόπουλο στον εμβληματικό ρόλο του Τρουφαλντίνου: Του δαιμόνιου υπηρέτη που προσπαθεί να εξυπηρετήσει δύο αφεντικά ταυτόχρονα, δημιουργώντας ένα αξεπέραστο μωσαϊκό παρεξηγήσεων, κωμικών καταστάσεων και διαχρονικών σχολίων για την ανθρώπινη φύση.  Στο πλευρό του Βασίλη Χαραλαμπόπουλου, η καταξιωμένη και αγαπημένη ηθοποιός Φαίη Ξυλά αναλαμβάνει έναν από τους πρωταγωνιστικούς ρόλους, χαρίζοντας στη σκηνή τη μοναδική της ενέργεια και ερμηνευτική δύναμη.

Γνωστός για τις πρωτότυπες και εκρηκτικές σκηνοθετικές του προσεγγίσεις, ο Γιάννης Κακλέας σκηνοθετεί έναν αξιόλογο θίασο, ζωντανεύοντας τη διαχρονική σάτιρα του Γκολντόνι με δυναμισμό, φαντασία και έντονο ρυθμό.

Η παράσταση

Ο Γιάννης Κακλέας, με τη μοναδική σκηνοθετική του ευφυΐα, προσεγγίζει το έργο μέσα από μια σύγχρονη, δυναμική οπτική, αναδεικνύοντας τόσο το κωμικό όσο και το κοινωνικό του βάθος. Η σκηνοθεσία του αξιοποιεί τον ρυθμό και τη σωματικότητα της commedia dell’arte, δημιουργώντας μια φρενήρη, εκρηκτική παράσταση, όπου ο έρωτας, η πείνα και η επιβίωση συμπλέκονται σε ένα διαχρονικό παιχνίδι εξουσίας και επιθυμιών.

Ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, με το αστείρευτο ταλέντο του στη σωματική κωμωδία και την υποκριτική του ακρίβεια, δίνει σάρκα και οστά σε έναν απολαυστικό Τρουφαλντίνο, προσφέροντας στο κοινό μια από τις πιο συναρπαστικές ερμηνείες του, ενώ η Φαίη Ξυλά προσθέτει τη δική της ξεχωριστή ερμηνευτική δυναμική αναδεικνύοντας τις λεπτές ισορροπίες ανάμεσα στο κωμικό και το δραματικό στοιχείο του έργου.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές

Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Χορογραφίες: Στεφανία Σωτηροπούλου

Μουσική: Βάιος Πράπας

Βοηθός σκηνοθέτη: Άρης Κακλέας

Παραγωγή: ΘΕΑΤΡΟΥ ΤΕΧΝΗΣ Ε.Ε.

Παίζουν:

Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, Φαίη Ξυλά, Κωνσταντίνος Γαβαλάς, Γιώργος Ψυχογιός, Άρης Κακλέας, Φραγκίσκη Μουστάκη, Μένη Κωνσταντινίδου, Πάνος Παπαϊωάννου, Βαγγέλης Δαούσης, Στεφανία Σωτηροπούλου

Μουσικός επί σκηνής: Βάιος Πράπας

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 23 € γενική είσοδος | Μειωμένο 20 € (φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ)

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: more.com

Παρασκευή 20 Ιουνίου

Συναυλία ΠΥΞ ΛΑΞ

Οι Πυξ Λαξ, το θρυλικό συγκρότημα που έχει καθορίσει την ελληνική ροκ σκηνή, είναι έτοιμοι να δονήσουν ξανά τις καρδιές μας με τα αγαπημένα τους ροκ μονοπάτια. Με μια πορεία που εκτείνεται σε περισσότερες από τρεις δεκαετίες, οι Πυξ Λαξ έχουν καταφέρει να κερδίσουν την αγάπη και την αφοσίωση του κοινού, τόσο στην Ελλάδα όσο και στην Κύπρο.

Από τις πρώτες τους νότες το 1989, οι Πυξ Λαξ έχουν κυκλοφορήσει 15 άλμπουμ, πουλώντας εκατομμύρια αντίτυπα και κερδίζοντας αμέτρητα βραβεία. Τα τραγούδια τους έχουν γίνει ύμνοι για γενιές, με επιτυχίες όπως “Μοναξιά μου όλα”, “Γιατί”, και “Ανόητες Αγάπες” να παραμένουν διαχρονικές. Καθώς ετοιμάζονται να παρουσιάσουν το νέο τους άλμπουμ που θα κυκλοφορήσει τον Μάιο, υπόσχονται να μας ταξιδέψουν σε μοναδικές μελωδικές στιγμές, τόσο με τα κλασικά τους κομμάτια όσο και με τα νέα τους τραγούδια.

Οι Πυξ Λαξ έχουν χαρακτηριστεί από τον Τύπο ως “το συγκρότημα που έφερε την ελληνική ροκ στο προσκήνιο και την έκανε mainstream”. Τους αποκαλούν “τους αδιαφιλονίκητους πρωταγωνιστές της ελληνικής ροκ σκηνής”. Οι συναυλίες τους είναι γνωστές για την εκρηκτική τους ενέργεια και την αλληλεπίδραση με το κοινό, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα που δύσκολα περιγράφεται με λόγια.

Αυτό το καλοκαίρι, οι Πυξ Λαξ θα στήσουν τις ροκ διονυσιακές μυσταγωγίες τους σε Ελλάδα και Κύπρο, προσφέροντας μια μουσική εμπειρία που θα ενώσει παρέες και θα πυροδοτήσει συναισθήματα. Οι καλοκαιρινές μας νύχτες θα γίνουν μια μουσική ανοικτή αγκαλιά, γεμάτη από τις μελωδίες και τους ρυθμούς των Πυξ Λαξ. Χωρίς μουσικά όρια και απαγορευτικά, οι βραδιές μας θα χρωματιστούν από τις αξέχαστες μελωδίες τους. Επίκαιροι όσο ποτέ, οι Πυξ Λαξ συνεχίζουν να κάνουν αυτό που ξέρουν καλύτερα από κάθε άλλο ελληνικό συγκρότημα: να δίνουν αξέχαστες συναυλίες και να εκφράζουν όλα όσα θέλουμε να πούμε για παλιές και νέες αγάπες. Ετοιμαστείτε για μια καλοκαιρινή περιοδεία που θα μείνει ανεξίτηλη στη μνήμη σας, με τους Πυξ Λαξ να μας θυμίζουν γιατί παραμένουν στην κορυφή της ελληνικής ροκ σκηνής.

«Οι  Πυξ Λαξ ο αιώνιος έρωτας που ζωντανεύει στις καρδιές μας»

Στη σκηνή μαζί τους οι

Χάρης Μιχαηλίδης – Ηλεκτρικές κιθάρες

Νίκος Σάλτας – Keyboard

Ελευθερία Ναθαναήλ – πιάνο-Ακορντεόν

Αλέξης  Κούρτης – Τύμπανα

ΆκηςΑμπράζης – Ηλεκτρικό Μπάσο

Γιώργος Παχής Λαούτο – τζουράς

Επιμέλεια φώτων: Περικλής Μαθιέλλης

Οργάνωση παραγωγής: STRAYMUSIC

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:  Προπώληση: 15€ | Ταμείο: 18€

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: more.com

Κυριακή 22 Ιουνίου

Γιάννη Καλπούζου Σέρρα – Η ψυχή του Πόντου

Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης

Η παράσταση “Σέρρα-Η ψυχή του Πόντου“, βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Γιάννη Καλπούζου, με την εξαιρετική ερμηνεία της Χρύσας Παπά, συνεχίζει για τρίτη χρονιά και στα πλαίσια της πανελλαδικής και ευρωπαϊκής της περιοδείας, κάνει μια στάση στην Αθήνα, στο Θέατρο Βράχων.

Η μεγάλη καλλιτεχνική επιτυχία με τα συνεχόμενα sold out των δυο τελευταίων ετών, το «Σέρρα» υμνήθηκε από κοινό και κριτικούς, στην Αθήνα, τη Θεσσαλονίκη, σε μεγάλες πόλεις της Ελλάδας, στο Βερολίνο, το Ντίσελντορφ και τη Στουτγκάρδη της Γερμανίας, καθώς και στη Στοκχόλμη της Σουηδίας, με το κοινό να γεμίζει τις θεατρικές αίθουσες όπου και αν παρουσιάστηκε. Μια θεατρική εμπειρία που συνεπαίρνει τον θεατή σε ένα μοναδικό ταξίδι, απ’ όπου και αν κατάγεται.

Μία ηθοποιός. 12 ρόλοι.

Η Λεμονιά παρουσιάζεται στο κοινό για να αφηγηθεί την ιστορία του πατέρα της, του Γαληνού Φιλονίδη. Μια ιστορία που ξεκινάει το 1915 και ολοκληρώνεται το 1962, στην Τραπεζούντα και άλλες περιοχές του Πόντου, στην Αμπχαζία και στο Καζακστάν.

Ο Γαληνός διχάζεται ανάμεσα σε δυο γυναίκες, δοκιμάζονται οι ηθικές του αρχές κι έρχεται αντιμέτωπος με τις τρικυμίες της ψυχής, αλλά και με την αγριότητα των εκτοπισμών και των διώξεων εκείνης της περιόδου, ενώ στο πρόσωπο του και στην πορεία του αντανακλούν τα δεινά των Ελλήνων του Πόντου και των Αρμενίων.

Ένα έργο γεμάτο έρωτα, μυστήριο, ραδιουργίες, τρυφερότητα, αγάπη, εξαθλίωση και αξιοπρέπεια. Ένα ταξίδι που γράφει η ζωή, που φαντάζει με τις φλόγες του χορού της φωτιάς, του χορού Σέρρα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας & θεατρική διασκευή: Γιάννης Καλπούζος

Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Σύνθεση-Μουσική Επιμέλεια: Ματθαίος Τσαχουρίδης

Σκηνικά-Κοστούμια: Έρση Δρίνη

Χοροδιδασκαλία: Στέφανος Σιδηρόπουλος

Φωτογραφία αφίσας: Πάνος Βλασόπουλος

Φωτογραφίες παράστασης: Αγγελική Κοκκοβέ

Γραφιστική επιμέλεια-Video Editing: Μαίρη Μούσα

Προβολή-Δημόσιες Σχέσεις: Μαρκέλλα Καζαμία

Παραγωγή: Sifa Production

Ερμηνεύει η Χρύσα Παπά

Το μυθιστόρημα «Σέρρα- Η ψυχή του Πόντου» του Γιάννη Καλπούζου κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Ψυχογιός.

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 20€ γενική είσοδος | Μειωμένο 17€ (φοιτητικό, μαθητικό, ανέργων, ΑμεΑ)

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: more.com